Wojciech Weiss - tworczość graficzna

Wystawa przedstawia twórczość graficzną Wojciecha Weissa (1875 – 1950) wybitnego malarza, pedagoga krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Obok dobrze znanej grafiki młodopolskiej zobaczymy na wystawie unikatowe (większość grafik, w tym także plakaty, Autor odbijał w jednym lub co najwyżej dwóch egzemplarzach) konstruktywistyczne afisze i monotypie – łącznie blisko 200 prac, pochodzące z kolekcji rodziny artysty. Jak pisze autorka obszernego towarzyszącego wystawie katalogu, Renata Weiss: „ Wojciech Weiss z pełnym wyczuciem przejął nowe środki wyrazu, jakie niosła ze sobą grafika artystyczna (...)
Jego akwaforty oraz litografie posiadają wszelkie znamiona sztuki europejskiej, są wolne od kontekstu narodowej historiozofii, często pojawiającej się u rodzimych twórców. W grafikach Weissa obecne są liczne wątki symboliczne, inspirujące wyobraźnię peintres-graveurów zarówno polskich, jak i zachodnich; tajemnicze misteria, erotyczne rytuały, przedstawienia samobójstw, kobiety sataniczne, zmysłowe i zniewalające czy wreszcie zatopione w wymownej ciszy ogrody i krajobrazy, które odzwierciedlają stan ducha artysty, a wraz z nim całej epoki.”
We wczesnym okresie twórczości Weiss zainteresował się plakatem i od razu zdobył w tej dziedzinie wysokie uznanie. Jego afisze cechuje doskonałe wyczucie istoty tego gatunku, zsyntetyzowanie uproszczonej, ekspresyjnej formy z przekazywaną treścią. Po latach Artysta powrócił do plakatu, tym razem korzystając z nowego języka sztuki, jaki wypracował konstruktywizm i również w tym nurcie poruszał się z wielką swobodą i mistrzostwem. Wojciech Weiss związany był z Krakowem, w którym mieszkał i tworzył, oraz Kalwarią Zebrzydowską, gdzie spędzał wakacje i święta. Widoki Krakowa i okolic należały do ulubionych tematów jego twórczości i, jak pisze R. Weiss, stworzył zbiór rycin stanowiący ważny przyczynek do ikonografii Krakowa.
Do mistrzowskich osiągnięć w twórczości graficznej Weissa zaliczyć możemy tematykę aktu, w której osiągnął perfekcyjną umiejętność posługiwania się refleksami światła, tworzącego feerię barw, muślinowych połysków skóry, podkreślających atłasową piękność konturu ciała modelek.
Portrety i autoportrety tworzone techniką miedziorytu i drzeworytu zwracają uwagę nowoczesnym potraktowaniem formy i wirtuozerią w oddaniu podobieństwa.
Osobną dziedzinę twórczości W. Weissa stanowią monotypie. Technika ta fascynowała go głównie ze względu na poszukiwania nowych środków wyrazu, stwarzając pole do artystycznych eksperymentów, a także dając możliwość dużej rozpiętości stylistycznej i tematycznej.


Wystawa przygotowana we współpracy z Salonem Antykwarycznym NAUTILUS w Krakowie.
Czynna od wtorku do niedzieli w godz. 11.00 – 18.00.
Ceny biletów: normalny - 3 zł, ulgowy – 2 zł, szkolny – 1 zł (grupa min.20 osób)
We środy wstęp wolny .