Podobne wydarzenia
środa, godz. 19:30
Wstęp wolny
czwartek, godz. 19:30
Gdynia,
Blues Club
W dniach 18-20 października 2007 odbędzie się IX edycja Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuk Autorskich WINDOWISKO. Impreza organizowana jest przez klub Winda należący do Gdańskiego Archipelagu Kultury, przy współpracy z Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Zadaniem Festiwalu jest promocja teatru bazującego głównie na sile słowa, stając tym samym w opozycji do obecnych w teatrze amatorskim trendów rezygnacji z tekstu na korzyść operowania ruchem i obrazem. WINDOWISKO chce zaprezentować odbiorcy najciekawsze osiągnięcia teatrów pozainstytucjonalnych, realizujących swoje spektakle w oparciu o własne teksty lub o teksty wcześniej niepublikowane.
Dzień pierwszy festiwalu, tradycyjnie już, zwany „Dniem dramatyczym” koncentruje się głównie na przedstawieniu oraz omówieniu wyników IV edycji konkursu na dramat. Najlepszy tekst wybrany przez jury zostaje nagrodzony, a próba czytana tego tekstu, wykonana przez zawodowych aktorów, jest wydarzeniem inaugurującym cały Festiwal. Ponadto zaprezentowany zostanie, oparty na tekście Piotra Bulaka, spektakl „Zamiana” w reżyserii Marka Branda.
Podczas Festiwalu swe spektakle zaprezentują zespoły zakwalifikowane do konkursu: Teatr Krzyk, Teatr Konsekwentny, Teatr Rondo, Teatr Kreatury, Walny Teatr, Teatr N. Fijewskiej, Kompania Teatralna Mamro, Teatr Realistyczny, Teatr Brama ze Srebrnej Góry, Teatr From Poland oraz Teatr Hagiograf im. Św. Teresy z Liseux.
Każdy dzień festiwalu zamykać będzie omówienie zaprezentowanych przedstawień. Natomiast 20. X. o godzinie 22.30 jury ogłosi zwycięzcę wyłonionego spośród występujących podczas Festiwalu zespołów.
Konkurs dopełnią imprezy towarzyszące – dwa spektakle cieszących się uznaniem zespołów:
„Urojenia” przygotowany przez Laboratorium dramatu – to krytyczny portret młodych ludzi, poddawanych wpływom kultury masowej, bezradnych wobec urojonej rzeczywistości kreowanej przez telewizję i tabloidy.
„Na Wschodzie i Zachodzie” Teatru Zielony Wiatrak opiera się na wydanej w 1929 antywojennej powieści „Na zachodzie bez zmian” autorstwa Ericha Marii Remarque’a. Opierając się na tej samej tematyce twórcy spektaklu odnoszą się do współczesności, sugerując inne strony świata.
Patronat nad festiwalem objęli:
Prezydent Miasta Gdańska Paweł Adamowicz
Marszałek Województwa Pomorskiego Jan Kozłowski
Program IX Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuk Autorskich WINDOWISKO 2007
Czwartek, 18 października
TEATR MINIATURA, Gdańsk, ul. Grunwaldzka 16
17.00 – Uroczyste ogłoszenie wyników IV edycji „Konkursu na dramat”
17.15 – Próba czytana nagrodzonego dramatu
18.30 – „Zamiana” spektakl na podstawie teksu Piotra Bulaka, reż. Marek Brand
19.30 – Rozmowa po dramacie
Piątek, 19 października
TEATR MINIATURA, Gdańsk, ul. Grunwaldzka 16
16.30 - Szepty Teatr Krzyk (sala kameralna)
17.30 – Pacjent Teatr Konsekwentny (sala prób)
19.00 – Przyj dziewczyno przyj... Tatr Rondo (sala kameralna)
20.00 – Betanki Teatr Kreatury (sala prób)
21.00 - Impreza towarzysząca Urojenia Laboratorium dramatu (sala widowiskowa)
22.00 – Omówienie spektakli (sala prób)
Sobota, 20 października
TEATR MINIATURA, Gdańsk, ul. Grunwaldzka 16
12.00 – Misterium Narodzenia Walny Teatr (sala kameralna)
13.30 – DE-NATURAT Teatr N. Fijewskiej (sala prób)
14.30 – Stańczyk, czyli uczta błazeńska Kompania Teatralna Mamro (sala kameralna)
16.30 – MC Gyver Paluchosky & end Teatr Realistyczny (sala kameralna)
17.30 – My Teatr Brama ze Srebrnej Góry (sala prób)
18.30 – STENDapKOMEDY Teatr From Poland (sala kameralna)
19.30 – Zamieszkać z Tobą Teatr Hagiograf im. Św. Teresy z Lisieux (sala prób)
20.30 – Impreza towarzysząca Na wschodzie i zachodzie Teatr Zielony Wiatrak (sala kameralna)
21.30 – Omówienie spektakli
22.30 – Odczytanie werdyktu
23.00 - Bankiet
Bilety:
Karnet na dzień festiwalu: 25 zł.
Bilet na pojedynczy spektakl: 8 zł.
Bilet na imprezy towarzyszące: 20 zł.
„Dzień dramatyczny”: wstęp wolny.
Imprezy towarzyszące:
Laboratorium Teatru
„Urojenia”
Reżyseria: Krzysztof Rekowski
Wykonanie: Martyna Peszko, Robert Koszucki
Para młodych ludzi: on dobrze zarabia, ona ma zachcianki. Porozumiewają się esemesami. On traci pracę, ona chce dziecka. Zapatrzeni w świat, jaki pokazują kolorowa prasa i telewizja, gotowi są sprzedać swoja prywatność, żeby osiągnąć medialny sukces. Kręcą amatorskie filmy: on jest reżyserem, ona aktorką. Pewnego dnia pojawia się szansa, żeby wystąpić w prawdziwym programie. Nie mogą doczekać się sławy – nieważne, jaka będzie jej cena.
Teatr Zielony Wiatrak
„Na wschodzie i zachodzie”
Reżyseria: Marek Brand
„Na Wschodzie i Zachodzie” Teatru Zielony Wiatrak opiera się na wydanej w 1929 antywojennej powieści „Na zachodzie bez zmian” autorstwa Ericha Marii Remarque’a. Opierając się na tej samej tematyce twórcy spektaklu odnoszą się do współczesności, sugerując inne strony świata
Prezentacje Konkursowe:
Adam Walny Teatr
„Misterium Narodzenia”
Scenariusz i reżyseria: Adam Walny
Występuje: Adam Walny
Misterium Narodzenia (2007) – spektakl, który przyniósł autorowi nagrodę za "odrębną i niepowtarzalną estetykę opartą na pracy z przedmiotem" na VIII Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Niezależnych w Ostrowie Wielkopolskim.
Teatr Brama ze Srebrnej Góry
„My”
Reżyseria: Daniel Jacewicz
Wstępują: Dorota Ziemińska, Maciej Ratajczyk, Marcin Styborski, Aleksandra Nykowska, Kinga Bińkowska, Szymon Lechwar, Dominik Murach
Spektakl „MY” to wynik wspólnej pracy reżysera Daniela Jacewicza oraz młodych ludzi z Teatru Brama. Szczera opowieść powstała w wyniku wielogodzinnych prób, które w dużej części składały się z rozmów, zabaw i refleksjach nad nami samymi. Podczas pracy poruszaliśmy się w obrębie osobistych doświadczeń, emocji, czy stanów świadomości, w których aktualnie się znaleźliśmy. Spotkania uwalniały indywidualne stany uczuciowe, lęki i sposoby postrzegania. Każda z osób tworzących spektakl wniosła własną historię, przez co stał się on interesującym kolażem jednostkowych opowieści składających się na obraz świata widzącego oczami młodych ludzi. Historie zbudowane zostały na kontrastach do bólu przypominających nasze codzienne życie.
Spektakl mówi o lękach, przemijaniu, samotności i uwikłaniu w zaprogramowane z góry życie. Mimo wszystko nie jest to historia smutna. Jest w niej wiele miejsca na marzenia w osobistej wyprawie każdego z nas.
Teatr Hagiograf im. Św. Teresy z Lisieux
„Zamieszkać z Tobą”
Reżyseria: Izabela Drobotowicz-Orkisz
Występuje: Izabela Drobotowicz-Orkisz
ZAMIESZKAĆ Z TOBĄ - wg „Dziejów duszy” św. Teresy z Lisieux, dK.
Spektakl „Zamieszkać z Tobą” to autorski monodram; przedstawia dojrzewanie psychiczne i duchowe Teresy Martin. Życie i nauka (zawarta w jedynej książce, która jest podstawą tej adaptacji) 24-letniej w chwili śmierci Świętej są absolutnym fenomenem. Teresa z Lisieux przyciąga na równi intelektualistów i ludzi prostych. Jest wspaniałym darem dla człowieka z przełomu XX i XXI w. Uznając w pełni fenomen Jej natchnionego przez Boga nauczania, zawartego w idei „małej drogi”, 19.X. 1997 r. w Rzymie, Jan Paweł II ogłosił św. Teresę z Lisieux, Karmelitankę Bosą, 33-cim Doktorem Kościoła. W tej liczbie jest to trzecia kobieta w dwutysięcznej historii Kościoła Katolickiego.
Teatr N. Fijewskiej
„DE-NATURAT”
Scenariusz i reżyseria: Natalia Fijewska-Zdanowska
Występują: Zuzanna Fijewska, Rafał Kosecki
Akcja sztuki „DE-NATURAT” toczy się w przeciętnym polskim domu. Ona pracuje na poczcie, on jest alkoholikiem. Nie jest to historia ludzi ze społecznego marginesu, ale ludzi zwyczajnych, którzy jak tysiące innych rodzin nie radzą sobie we współczesnych kapitalistycznych czasach. To opowieść o kilku miesiącach z życia rodziny skazanej na dysfunkcyjność, rodziny, jakich w Polsce wiele.
Teatr Rondo
„Przyj dziewczyno przyj...”
Reżyseria:
Występuje: Wioleta Komar
Scenariusz powstał w oparciu o tekst „Przyj dziewczyno przyj do sukcesu” oraz o niewielkie fragmenty dramatów: „Pogrzeb po polsku”, „Na czworakach”, Trelemorele”, „Czego przybywa czego ubywa”, tekst „Kichnięcia” i wiersz „Budowa wieży Bubel”.
Jest to próba scenicznego ujęcia byłych, obecnych i przyszłych tzw. „obowiązujących, kultowych trendów” literacko-artystycznych. Bohaterką monodramu jest kobieta, postać-hybryda, Nadzieja Tupalska, powołana do życia przez Tadeusza Różewicza już w latach 60-tych. Twórcy spektaklu wskrzeszają ją w celu teatralnej prezentacji najnowszych tekstów Tadeusza Różewicza. Tupalska jest w prostej linii wnuczką kobiety, która „wygaduje”, siedząc „na najwyższej półce kultury niskiej”.
Kompania Teatralna Mamro
„Stańczyk, czyli uczta błazeńska”
Reżyseria: Grzegorz Reszka
Występują: Iwona Wyżga, Katarzyna Pawela, Agnieszka Ludwiniak, Paweł Mitrowski, Jacek Jabłoński, Tomasz Mitrowski, Marcin Turek, Dariusz Dłużewski, Roman Dłużewski, Jakub „Żaba” Jankowski, Kamila Brodowska, Agnieszka Zalewska
"Stańczyk..." to druga część spektaklu inspirowanego (jak łatwo sie domyśleć) twórczością Jana Matejki. Jednak interpretracja tego dzieła jest dość przewrotna i nie pozbawiona odniesień do czasów współczesnych. Punktem wyjścia jest nie tyle sama postać Stańczyka ile pewien bardzo ważny list. I jak zawsze w takich wypadkach, nie ma co liczyć na to, że KTM potraktuje ten temat poważnie.
Prapremiera odbyła się 3 marca 2007 roku w Białołęckim Ośrodku Kultury.
Sztuka powstała w 1995 roku, w 1999 została wyróżniona na konkursie "Szukamy polskiego Szekspira" i wydana.
Teatr Konsekwentny
„Pacjent”
Reżyseria: Adam Sajnuk
Występuje: Arkadiusz Wrzesień
Kanwą monodramu są prawdziwe wydarzenia i przeżycia przypadkowego „pacjenta” w warszawskim szpitalu. Spotkać to może każdego z nas. Relacja bohatera ma charakter reportażu, w którym- jak w życiu- kabaret miesza się z tragedią. Aktor sugestywnie przedstawia życie, a właściwie próbę przystosowania się do życia w warunkach szpitala- koszar, lazaretu, więzienia… Spektakl jest satyrą na polską Służbę Zdrowia. Z perspektywy szpitalnego łóżka świat zaczyna wyglądać inaczej. Działania i gesty odwiedzających nabierają nowego znaczenia, a świat zupełnie obcych osób- wcześniej wrogi i nieprzystępny- nagle staje się zaskakująco bliski.
„Pacjent” to ironiczna podróż po odhumanizowanych korytarzach warszawskiego szpitala.
Teatr Krzyk
„Szepty”
Reżyseria: Marek Kościółek
Występują: Katarzyna Wrzosek, Michał Kropa
„Szepty” Teatru Krzyk poruszają problem społeczny. W konstelacji zdarzeń widzimy młodych ludzi starających się utorować sobie własną drogę życia. Szepty szepczą o wielkiej potrzebie akceptacji i miłości, o tym, że słowa są ważne w naszym życiu, szepty krzyczą, są manifestem. Inspiracją do spektaklu stały się wydarzenia w gdańskim gimnazjum, gdzie 14 letnia Ania popełniła samobójstwo.
Teatr Realistyczny
„MC Gyver, Paluchosky & end”
Reżyseria: Robek Paluchosky
Występuje: Robek Paluchosky
„MC Gyver, Paluchosky & end” to mocny, autorski monodram, ukazujący współczesną, targaną konfliktami, polską rzeczywistość, bunt jednostki oraz zagadnienie patriotyzmu. Jednak „Z pewnością nie tak wyobrażają sobie miłość ojczyzny narodowi ortodoksi”.
Teatr From Poland
„STENDapKOMEDY”
Reżyseria: Jarosław Filipski
Występuje: Wojciech Kowalski
Jeden człowiek na scenie i ma godzinę, by powiedzieć o sobie i wielu takich jak on. Będzie szokująco, śpiewająco i nielogicznie. Alternatywnie. Bo taki człowiek jest, człowieku.
Recenzji jeszcze brak, a my nie widzimy sensu się bardziej rozpisywać.
Teatr Kreatury
„Betanki”
Reżyseria: Przemek Wiśniewski
Występują: Marta Andrzejczyk, Agnieszka Reimus-Zapadka, Ewa Pawlak i Katarzyna Pielużek
Sztuka Teatru Kreatury w dziewięciu scenach z dwoma zakończeniami inspirowana wydarzeniami w Kazimierzu Dolnym.
Spektakl powstał w Pensjonacie "Pod zegarem" w Moczkowie koło Barlinka w lipcu 2007
Teatr Zielony Wiatrak
„Na wschodzie i zachodzie”
Reżyseria: Marek Brand
„Na Wschodzie i Zachodzie” Teatru Zielony Wiatrak opiera się na wydanej w 1929 antywojennej powieści „Na zachodzie bez zmian” autorstwa Ericha Marii Remarque’a. Opierając się na tej samej tematyce twórcy spektaklu odnoszą się do współczesności, sugerując inne strony świata
Laboratorium Teatru
„Urojenia”
Reżyseria: Krzysztof Rekowski
Wykonanie: Martyna Peszko, Robert Koszucki
Para młodych ludzi: on dobrze zarabia, ona ma zachcianki. Porozumiewają się esemesami. On traci pracę, ona chce dziecka. Zapatrzeni w świat, jaki pokazują kolorowa prasa i telewizja, gotowi są sprzedać swoja prywatność, żeby osiągnąć medialny sukces. Kręcą amatorskie filmy: on jest reżyserem, ona aktorką. Pewnego dnia pojawia się szansa, żeby wystąpić w prawdziwym programie. Nie mogą doczekać się sławy – nieważne, jaka będzie jej cena.
Zadaniem Festiwalu jest promocja teatru bazującego głównie na sile słowa, stając tym samym w opozycji do obecnych w teatrze amatorskim trendów rezygnacji z tekstu na korzyść operowania ruchem i obrazem. WINDOWISKO chce zaprezentować odbiorcy najciekawsze osiągnięcia teatrów pozainstytucjonalnych, realizujących swoje spektakle w oparciu o własne teksty lub o teksty wcześniej niepublikowane.
Dzień pierwszy festiwalu, tradycyjnie już, zwany „Dniem dramatyczym” koncentruje się głównie na przedstawieniu oraz omówieniu wyników IV edycji konkursu na dramat. Najlepszy tekst wybrany przez jury zostaje nagrodzony, a próba czytana tego tekstu, wykonana przez zawodowych aktorów, jest wydarzeniem inaugurującym cały Festiwal. Ponadto zaprezentowany zostanie, oparty na tekście Piotra Bulaka, spektakl „Zamiana” w reżyserii Marka Branda.
Podczas Festiwalu swe spektakle zaprezentują zespoły zakwalifikowane do konkursu: Teatr Krzyk, Teatr Konsekwentny, Teatr Rondo, Teatr Kreatury, Walny Teatr, Teatr N. Fijewskiej, Kompania Teatralna Mamro, Teatr Realistyczny, Teatr Brama ze Srebrnej Góry, Teatr From Poland oraz Teatr Hagiograf im. Św. Teresy z Liseux.
Każdy dzień festiwalu zamykać będzie omówienie zaprezentowanych przedstawień. Natomiast 20. X. o godzinie 22.30 jury ogłosi zwycięzcę wyłonionego spośród występujących podczas Festiwalu zespołów.
Konkurs dopełnią imprezy towarzyszące – dwa spektakle cieszących się uznaniem zespołów:
„Urojenia” przygotowany przez Laboratorium dramatu – to krytyczny portret młodych ludzi, poddawanych wpływom kultury masowej, bezradnych wobec urojonej rzeczywistości kreowanej przez telewizję i tabloidy.
„Na Wschodzie i Zachodzie” Teatru Zielony Wiatrak opiera się na wydanej w 1929 antywojennej powieści „Na zachodzie bez zmian” autorstwa Ericha Marii Remarque’a. Opierając się na tej samej tematyce twórcy spektaklu odnoszą się do współczesności, sugerując inne strony świata.
Patronat nad festiwalem objęli:
Prezydent Miasta Gdańska Paweł Adamowicz
Marszałek Województwa Pomorskiego Jan Kozłowski
Program IX Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuk Autorskich WINDOWISKO 2007
Czwartek, 18 października
TEATR MINIATURA, Gdańsk, ul. Grunwaldzka 16
17.00 – Uroczyste ogłoszenie wyników IV edycji „Konkursu na dramat”
17.15 – Próba czytana nagrodzonego dramatu
18.30 – „Zamiana” spektakl na podstawie teksu Piotra Bulaka, reż. Marek Brand
19.30 – Rozmowa po dramacie
Piątek, 19 października
TEATR MINIATURA, Gdańsk, ul. Grunwaldzka 16
16.30 - Szepty Teatr Krzyk (sala kameralna)
17.30 – Pacjent Teatr Konsekwentny (sala prób)
19.00 – Przyj dziewczyno przyj... Tatr Rondo (sala kameralna)
20.00 – Betanki Teatr Kreatury (sala prób)
21.00 - Impreza towarzysząca Urojenia Laboratorium dramatu (sala widowiskowa)
22.00 – Omówienie spektakli (sala prób)
Sobota, 20 października
TEATR MINIATURA, Gdańsk, ul. Grunwaldzka 16
12.00 – Misterium Narodzenia Walny Teatr (sala kameralna)
13.30 – DE-NATURAT Teatr N. Fijewskiej (sala prób)
14.30 – Stańczyk, czyli uczta błazeńska Kompania Teatralna Mamro (sala kameralna)
16.30 – MC Gyver Paluchosky & end Teatr Realistyczny (sala kameralna)
17.30 – My Teatr Brama ze Srebrnej Góry (sala prób)
18.30 – STENDapKOMEDY Teatr From Poland (sala kameralna)
19.30 – Zamieszkać z Tobą Teatr Hagiograf im. Św. Teresy z Lisieux (sala prób)
20.30 – Impreza towarzysząca Na wschodzie i zachodzie Teatr Zielony Wiatrak (sala kameralna)
21.30 – Omówienie spektakli
22.30 – Odczytanie werdyktu
23.00 - Bankiet
Bilety:
Karnet na dzień festiwalu: 25 zł.
Bilet na pojedynczy spektakl: 8 zł.
Bilet na imprezy towarzyszące: 20 zł.
„Dzień dramatyczny”: wstęp wolny.
Imprezy towarzyszące:
Laboratorium Teatru
„Urojenia”
Reżyseria: Krzysztof Rekowski
Wykonanie: Martyna Peszko, Robert Koszucki
Para młodych ludzi: on dobrze zarabia, ona ma zachcianki. Porozumiewają się esemesami. On traci pracę, ona chce dziecka. Zapatrzeni w świat, jaki pokazują kolorowa prasa i telewizja, gotowi są sprzedać swoja prywatność, żeby osiągnąć medialny sukces. Kręcą amatorskie filmy: on jest reżyserem, ona aktorką. Pewnego dnia pojawia się szansa, żeby wystąpić w prawdziwym programie. Nie mogą doczekać się sławy – nieważne, jaka będzie jej cena.
Teatr Zielony Wiatrak
„Na wschodzie i zachodzie”
Reżyseria: Marek Brand
„Na Wschodzie i Zachodzie” Teatru Zielony Wiatrak opiera się na wydanej w 1929 antywojennej powieści „Na zachodzie bez zmian” autorstwa Ericha Marii Remarque’a. Opierając się na tej samej tematyce twórcy spektaklu odnoszą się do współczesności, sugerując inne strony świata
Prezentacje Konkursowe:
Adam Walny Teatr
„Misterium Narodzenia”
Scenariusz i reżyseria: Adam Walny
Występuje: Adam Walny
Misterium Narodzenia (2007) – spektakl, który przyniósł autorowi nagrodę za "odrębną i niepowtarzalną estetykę opartą na pracy z przedmiotem" na VIII Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Niezależnych w Ostrowie Wielkopolskim.
Teatr Brama ze Srebrnej Góry
„My”
Reżyseria: Daniel Jacewicz
Wstępują: Dorota Ziemińska, Maciej Ratajczyk, Marcin Styborski, Aleksandra Nykowska, Kinga Bińkowska, Szymon Lechwar, Dominik Murach
Spektakl „MY” to wynik wspólnej pracy reżysera Daniela Jacewicza oraz młodych ludzi z Teatru Brama. Szczera opowieść powstała w wyniku wielogodzinnych prób, które w dużej części składały się z rozmów, zabaw i refleksjach nad nami samymi. Podczas pracy poruszaliśmy się w obrębie osobistych doświadczeń, emocji, czy stanów świadomości, w których aktualnie się znaleźliśmy. Spotkania uwalniały indywidualne stany uczuciowe, lęki i sposoby postrzegania. Każda z osób tworzących spektakl wniosła własną historię, przez co stał się on interesującym kolażem jednostkowych opowieści składających się na obraz świata widzącego oczami młodych ludzi. Historie zbudowane zostały na kontrastach do bólu przypominających nasze codzienne życie.
Spektakl mówi o lękach, przemijaniu, samotności i uwikłaniu w zaprogramowane z góry życie. Mimo wszystko nie jest to historia smutna. Jest w niej wiele miejsca na marzenia w osobistej wyprawie każdego z nas.
Teatr Hagiograf im. Św. Teresy z Lisieux
„Zamieszkać z Tobą”
Reżyseria: Izabela Drobotowicz-Orkisz
Występuje: Izabela Drobotowicz-Orkisz
ZAMIESZKAĆ Z TOBĄ - wg „Dziejów duszy” św. Teresy z Lisieux, dK.
Spektakl „Zamieszkać z Tobą” to autorski monodram; przedstawia dojrzewanie psychiczne i duchowe Teresy Martin. Życie i nauka (zawarta w jedynej książce, która jest podstawą tej adaptacji) 24-letniej w chwili śmierci Świętej są absolutnym fenomenem. Teresa z Lisieux przyciąga na równi intelektualistów i ludzi prostych. Jest wspaniałym darem dla człowieka z przełomu XX i XXI w. Uznając w pełni fenomen Jej natchnionego przez Boga nauczania, zawartego w idei „małej drogi”, 19.X. 1997 r. w Rzymie, Jan Paweł II ogłosił św. Teresę z Lisieux, Karmelitankę Bosą, 33-cim Doktorem Kościoła. W tej liczbie jest to trzecia kobieta w dwutysięcznej historii Kościoła Katolickiego.
Teatr N. Fijewskiej
„DE-NATURAT”
Scenariusz i reżyseria: Natalia Fijewska-Zdanowska
Występują: Zuzanna Fijewska, Rafał Kosecki
Akcja sztuki „DE-NATURAT” toczy się w przeciętnym polskim domu. Ona pracuje na poczcie, on jest alkoholikiem. Nie jest to historia ludzi ze społecznego marginesu, ale ludzi zwyczajnych, którzy jak tysiące innych rodzin nie radzą sobie we współczesnych kapitalistycznych czasach. To opowieść o kilku miesiącach z życia rodziny skazanej na dysfunkcyjność, rodziny, jakich w Polsce wiele.
Teatr Rondo
„Przyj dziewczyno przyj...”
Reżyseria:
Występuje: Wioleta Komar
Scenariusz powstał w oparciu o tekst „Przyj dziewczyno przyj do sukcesu” oraz o niewielkie fragmenty dramatów: „Pogrzeb po polsku”, „Na czworakach”, Trelemorele”, „Czego przybywa czego ubywa”, tekst „Kichnięcia” i wiersz „Budowa wieży Bubel”.
Jest to próba scenicznego ujęcia byłych, obecnych i przyszłych tzw. „obowiązujących, kultowych trendów” literacko-artystycznych. Bohaterką monodramu jest kobieta, postać-hybryda, Nadzieja Tupalska, powołana do życia przez Tadeusza Różewicza już w latach 60-tych. Twórcy spektaklu wskrzeszają ją w celu teatralnej prezentacji najnowszych tekstów Tadeusza Różewicza. Tupalska jest w prostej linii wnuczką kobiety, która „wygaduje”, siedząc „na najwyższej półce kultury niskiej”.
Kompania Teatralna Mamro
„Stańczyk, czyli uczta błazeńska”
Reżyseria: Grzegorz Reszka
Występują: Iwona Wyżga, Katarzyna Pawela, Agnieszka Ludwiniak, Paweł Mitrowski, Jacek Jabłoński, Tomasz Mitrowski, Marcin Turek, Dariusz Dłużewski, Roman Dłużewski, Jakub „Żaba” Jankowski, Kamila Brodowska, Agnieszka Zalewska
"Stańczyk..." to druga część spektaklu inspirowanego (jak łatwo sie domyśleć) twórczością Jana Matejki. Jednak interpretracja tego dzieła jest dość przewrotna i nie pozbawiona odniesień do czasów współczesnych. Punktem wyjścia jest nie tyle sama postać Stańczyka ile pewien bardzo ważny list. I jak zawsze w takich wypadkach, nie ma co liczyć na to, że KTM potraktuje ten temat poważnie.
Prapremiera odbyła się 3 marca 2007 roku w Białołęckim Ośrodku Kultury.
Sztuka powstała w 1995 roku, w 1999 została wyróżniona na konkursie "Szukamy polskiego Szekspira" i wydana.
Teatr Konsekwentny
„Pacjent”
Reżyseria: Adam Sajnuk
Występuje: Arkadiusz Wrzesień
Kanwą monodramu są prawdziwe wydarzenia i przeżycia przypadkowego „pacjenta” w warszawskim szpitalu. Spotkać to może każdego z nas. Relacja bohatera ma charakter reportażu, w którym- jak w życiu- kabaret miesza się z tragedią. Aktor sugestywnie przedstawia życie, a właściwie próbę przystosowania się do życia w warunkach szpitala- koszar, lazaretu, więzienia… Spektakl jest satyrą na polską Służbę Zdrowia. Z perspektywy szpitalnego łóżka świat zaczyna wyglądać inaczej. Działania i gesty odwiedzających nabierają nowego znaczenia, a świat zupełnie obcych osób- wcześniej wrogi i nieprzystępny- nagle staje się zaskakująco bliski.
„Pacjent” to ironiczna podróż po odhumanizowanych korytarzach warszawskiego szpitala.
Teatr Krzyk
„Szepty”
Reżyseria: Marek Kościółek
Występują: Katarzyna Wrzosek, Michał Kropa
„Szepty” Teatru Krzyk poruszają problem społeczny. W konstelacji zdarzeń widzimy młodych ludzi starających się utorować sobie własną drogę życia. Szepty szepczą o wielkiej potrzebie akceptacji i miłości, o tym, że słowa są ważne w naszym życiu, szepty krzyczą, są manifestem. Inspiracją do spektaklu stały się wydarzenia w gdańskim gimnazjum, gdzie 14 letnia Ania popełniła samobójstwo.
Teatr Realistyczny
„MC Gyver, Paluchosky & end”
Reżyseria: Robek Paluchosky
Występuje: Robek Paluchosky
„MC Gyver, Paluchosky & end” to mocny, autorski monodram, ukazujący współczesną, targaną konfliktami, polską rzeczywistość, bunt jednostki oraz zagadnienie patriotyzmu. Jednak „Z pewnością nie tak wyobrażają sobie miłość ojczyzny narodowi ortodoksi”.
Teatr From Poland
„STENDapKOMEDY”
Reżyseria: Jarosław Filipski
Występuje: Wojciech Kowalski
Jeden człowiek na scenie i ma godzinę, by powiedzieć o sobie i wielu takich jak on. Będzie szokująco, śpiewająco i nielogicznie. Alternatywnie. Bo taki człowiek jest, człowieku.
Recenzji jeszcze brak, a my nie widzimy sensu się bardziej rozpisywać.
Teatr Kreatury
„Betanki”
Reżyseria: Przemek Wiśniewski
Występują: Marta Andrzejczyk, Agnieszka Reimus-Zapadka, Ewa Pawlak i Katarzyna Pielużek
Sztuka Teatru Kreatury w dziewięciu scenach z dwoma zakończeniami inspirowana wydarzeniami w Kazimierzu Dolnym.
Spektakl powstał w Pensjonacie "Pod zegarem" w Moczkowie koło Barlinka w lipcu 2007
Teatr Zielony Wiatrak
„Na wschodzie i zachodzie”
Reżyseria: Marek Brand
„Na Wschodzie i Zachodzie” Teatru Zielony Wiatrak opiera się na wydanej w 1929 antywojennej powieści „Na zachodzie bez zmian” autorstwa Ericha Marii Remarque’a. Opierając się na tej samej tematyce twórcy spektaklu odnoszą się do współczesności, sugerując inne strony świata
Laboratorium Teatru
„Urojenia”
Reżyseria: Krzysztof Rekowski
Wykonanie: Martyna Peszko, Robert Koszucki
Para młodych ludzi: on dobrze zarabia, ona ma zachcianki. Porozumiewają się esemesami. On traci pracę, ona chce dziecka. Zapatrzeni w świat, jaki pokazują kolorowa prasa i telewizja, gotowi są sprzedać swoja prywatność, żeby osiągnąć medialny sukces. Kręcą amatorskie filmy: on jest reżyserem, ona aktorką. Pewnego dnia pojawia się szansa, żeby wystąpić w prawdziwym programie. Nie mogą doczekać się sławy – nieważne, jaka będzie jej cena.
w każdą sobotę 
Filmy