Marco Krasinski debiutuje w świecie sztuki serią obrazów olejnych o sugestywnym tytule: "Blood Beauty". Jego prace to wynik organicznego poszukiwania, którego celem jest odkrywanie kobiecego wszechświata, zarówno w swojej formie estetycznej, jak i w jego emocjonalnej esencji. Głównym tematem prac Marco Krasińskiego jest klasyczne i obrazowe przedstawienie "muzy".
Podobne wydarzenia
19 kwietnia - 15 maja 2024
Gdynia,
Stowarzyszenie Traffic Design
Wstęp wolny
11 - 25 maja 2024, godz. 18.00
Gdańsk,
Cosma Gallery
Wstęp wolny
W jego obrazach kolory przywołują pierwotne impulsy, a każdy promień światła i cień jest żywym objawieniem tajemnicy i uwodzenia. Kolor czarny prowadzi nas do świadomości, głębokiej, ciemnej i nienaruszalnej podczas gdy karminowa czerwień jest żywym atakiem, w którym każdy oddech przerywany jest energicznym i wyraźnym pociągnięciem pędzla. Marco Krasinski przedstawia kobiety zbuntowane, wojownicze i wytrwałe. Nic nie jest pozostawione przypadkowi w tej zmysłowej ale wyrafinowanej reprezentacji mistyki kobiecego uroku. Agresywne formy, delikatne ciała i nieprzeniknione spojrzenia dają życie postaciom z każdego płótna. Marco Krasinski widzi piękno jako namiętną prawdę, bez udziwnień, złudzeń, żadnych błędnych myśli, innymi słowy: czysty instynkt.
Marco Krasiński urodził się w 1983 roku, studiował, mieszka i pracuje w Nowym Jorku, Londynie, Trieste, Sopocie i Rzymie. Jest frontmanem i producentem znanej na całym świecie grupy metal FOMENTO. Został wyselekcjonowany do włoskiego rocznika sztuki "Annuario d'Arte Moderna 2012" artyści współcześni.
Alicja Domańska
"Moda przemija, styl pozostaje" - te słowa słynnej projektantki Coco Chanel są swoistym drogowskazem dla artystki. Pewien znany artysta powiedział, że z malarstwem abstrakcyjnym jest bardzo trudno obcować. Trzeba bowiem odrzucić bezpośrednie odniesienie do form lub przedmiotów obserwowanych w rzeczywistości. Trudno jest tłumaczyć zawsze "co artysta miał na myśli". Abstrakcyjny znaczy oderwany, ogólny. W sztuce oznacza niepodobny do żadnego tworu natury. Można powiedzieć więc, że dzieło abstrakcjonizmu jest "nieprzedstawiające". Odbiór tych obrazów musi byc odczuwaniem, a nie tylko ogladaniem, każda emocja zawarta w obrazie jest prawdziwa. Ekspresja opiera sie na kompozycji i stopniowaniu nascycenia barw, bezposrednio dla widza, artystka pozostawia odbiorcę z obrazem sam na sam, zachecajac do przezywania go. To malarstwo taszystyczne - odmiana malarstwa niegeometrycznego (tzw. malarstwo gestu), reprezentująca nurt abstrakcyjny ekspresjonizmu; świadomie odrzuca figuratywność na rzecz wewnętrznej konstrukcji obrazu układu barw. Charakteryzuje się gwałtownością, a tworzenie nie jest kontrolowane w żadnym stopniu.
Malarka, rzeźbiarka, projektant przestrzeni i wnętrz. Ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Uzyskała Dyplom Magistra Sztuki w pracowni prof. Katarzyny Józefowicz, oraz aneks ze specjalizacji w pracowni prof. T. Klaman. Mieszka i tworzy w Sopocie. Ma za sobą wystawy w kraju i za granicą, łączy architekturę ze sztuką, abstrakcyjne ,dynamiczne obrazy nadają niepowtarzalnosci i stylu prostym wnętrzom,ktore równiez projektuje. Sztuka wymaga odpowiedniej ekspozycji oraz tła.Obrazy stanowią integralną część całego projektu. Inspiracje czerpie z rzeczywistosci, przetwarza na swoich płótnach sytuacje, miejsca , ludzi, sny, nadając im zupełnie nową oniryczną jakość. To malarstwo bardzo sensualne i ekspresyjne. Współpracuje z teatrem i lubi aranżować nietypowe przestrzenie dla spektakli, teledysków, projektuje scenografie, inspiracją jest również świat mody, sesje zdjęciowe oraz filmy. Sztuka to jej środowisko naturalne. Współpracuje z projektantami mody. Do swoich wernisaży angażuje muzyków, kreując zawsze wyszukaną oprawę mieszanki światła i dzwięku. Prace artystki znajdują się już w wielu miejscach na całym świecie, zarówno u osób prywatnych, jak i firm oraz w siedzibach ekskluzywnych marek.
Marco Krasiński urodził się w 1983 roku, studiował, mieszka i pracuje w Nowym Jorku, Londynie, Trieste, Sopocie i Rzymie. Jest frontmanem i producentem znanej na całym świecie grupy metal FOMENTO. Został wyselekcjonowany do włoskiego rocznika sztuki "Annuario d'Arte Moderna 2012" artyści współcześni.
Alicja Domańska
"Moda przemija, styl pozostaje" - te słowa słynnej projektantki Coco Chanel są swoistym drogowskazem dla artystki. Pewien znany artysta powiedział, że z malarstwem abstrakcyjnym jest bardzo trudno obcować. Trzeba bowiem odrzucić bezpośrednie odniesienie do form lub przedmiotów obserwowanych w rzeczywistości. Trudno jest tłumaczyć zawsze "co artysta miał na myśli". Abstrakcyjny znaczy oderwany, ogólny. W sztuce oznacza niepodobny do żadnego tworu natury. Można powiedzieć więc, że dzieło abstrakcjonizmu jest "nieprzedstawiające". Odbiór tych obrazów musi byc odczuwaniem, a nie tylko ogladaniem, każda emocja zawarta w obrazie jest prawdziwa. Ekspresja opiera sie na kompozycji i stopniowaniu nascycenia barw, bezposrednio dla widza, artystka pozostawia odbiorcę z obrazem sam na sam, zachecajac do przezywania go. To malarstwo taszystyczne - odmiana malarstwa niegeometrycznego (tzw. malarstwo gestu), reprezentująca nurt abstrakcyjny ekspresjonizmu; świadomie odrzuca figuratywność na rzecz wewnętrznej konstrukcji obrazu układu barw. Charakteryzuje się gwałtownością, a tworzenie nie jest kontrolowane w żadnym stopniu.
Malarka, rzeźbiarka, projektant przestrzeni i wnętrz. Ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Uzyskała Dyplom Magistra Sztuki w pracowni prof. Katarzyny Józefowicz, oraz aneks ze specjalizacji w pracowni prof. T. Klaman. Mieszka i tworzy w Sopocie. Ma za sobą wystawy w kraju i za granicą, łączy architekturę ze sztuką, abstrakcyjne ,dynamiczne obrazy nadają niepowtarzalnosci i stylu prostym wnętrzom,ktore równiez projektuje. Sztuka wymaga odpowiedniej ekspozycji oraz tła.Obrazy stanowią integralną część całego projektu. Inspiracje czerpie z rzeczywistosci, przetwarza na swoich płótnach sytuacje, miejsca , ludzi, sny, nadając im zupełnie nową oniryczną jakość. To malarstwo bardzo sensualne i ekspresyjne. Współpracuje z teatrem i lubi aranżować nietypowe przestrzenie dla spektakli, teledysków, projektuje scenografie, inspiracją jest również świat mody, sesje zdjęciowe oraz filmy. Sztuka to jej środowisko naturalne. Współpracuje z projektantami mody. Do swoich wernisaży angażuje muzyków, kreując zawsze wyszukaną oprawę mieszanki światła i dzwięku. Prace artystki znajdują się już w wielu miejscach na całym świecie, zarówno u osób prywatnych, jak i firm oraz w siedzibach ekskluzywnych marek.
Filmy