Premiera Teatru Okazjonalnego

Sopocka Scena Off de BICZ zaprasza na premierę „Alchemika halucynacji”, nowego spektaklu Teatru Okazjonalnego.

"Alchemik halucynacji"

koncept, choreografia i wykonanie: Joanna Czajkowska, Jacek Krawczyk
muzyka: Rafał Dętkoś
scenografia: Jacek Krawczyk
kostiumy: Jola Słoma, Mirek Trymbulak
metaloplastyka: Edyta Smorawska, Marcin Tomaszewski
fotograficy: Magdalena Brzezińska, Radosław Orłowski
inspiracja: cykl wierszy "Pan Cogito" Zbigniewa Herberta

"[.] inżynierowie wizualnej rozpusty
pracują bez wytchnienia

zziajani alchemicy halucynacji
produkują
nowe dreszcze
nowe kolory
nowe jęki

i rodzi się sztuka
agresywnej epilepsji [.]"

Z. Herbert "Pan Cogito o magii"

Pomysł, by stworzyć spektakl taneczny w oparciu o poezję Zbigniewa Herberta
powstał niejako z potrzeby szukania odpowiedzi na dwa, naszym zdaniem,
podstawowe pytania dotyczące każdego człowieka i artysty: o sens życia i o
formę, znaczenie twórczości. Spektakl, zatem nie jest transkrypcją wierszy
poety, ale osobistą ich interpretacją.

Widowisko składa się z poszczególnych sekwencji - obrazów. Punktem wyjścia w
budowaniu każdej z sekwencji stały się wybrane przez nas wiersze. Pracując
nad strukturą przedstawienia, zachowaliśmy oryginalną perspektywę, taką,
jaka jest w tomiku. Od przyjrzenia się samemu sobie, analizy własnego "ja"
fizycznego i duchowego z bardzo bliska (Pan Cogito obserwuje w lustrze swoją
twarz, O dwu nogach Pana Cogito, Przepaść Pana Cogito), poprzez próbę
osiągnięcia stanu doskonałego, uspokojenia, wyalienowania (Pan Cogito a myśl
czysta, Pan Cogito a ruch myśli, Alienacje Pana Cogito), po umiejscowienie
człowieka w otaczającej go rzeczywistości, w świecie "globalnej wioski" i
kultury masowej, gdzie trwa nieustająca pogoń za nowością i sensacją (Pan
Cogito o magii, Co myśli Pan Cogito o piekle), po końcowe przesłanie (Pan
Cogito o postawie wyprostowanej, Przesłanie Pana Cogito).

To, co dla nas jest najważniejsze, to głębokie przekonanie o tym, że zarówno
w poezji, jak i w teatrze tańca, możliwe jest opisanie wewnętrznego świata
istoty ludzkiej, jej skomplikowanych refleksji i spostrzeżeń w sposób jasny
i czytelny, ale również metaforyczny.

W naszej interpretacji sięgamy do wartości uniwersalnych herbertowskich
wierszy, nie penetrując wątków politycznych, a biorąc za punkt wyjścia
ponadczasowość znaczeń i zagrożeń, które teraz są czym innym, niż były
wówczas, gdy poeta tworzył. I właśnie z uwagi na ten kontekst, forma
spektaklu jest współczesna, ale nie pozbawiona odniesień do tradycji i
historii sztuki tanecznej, kostiumu, czy muzyki.

Spektakl został zrealizowany dzięki stypendium twórczym przyznawanym z
budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa
Pomorskiego.


Bilety 20, 15 zł.
Rezerwacja: 058 555 22 34 lub 0609 690 038