Zakończona w ubiegłą niedzielę ósma edycja Festiwalu Goldbergowskiego dostarczyła sporej dawki znakomicie wykonanej muzyki. Mogliśmy również wzbogacić swoją wiedzę na temat kultury muzycznej dawnego Gdańska.
2013-09-16 13:23
bo jak nie to lipa ,a nie koncerty ...
2013-09-16 16:08
2013-09-16 20:22
potwornie niewygodnymi ławkami co zresztą typowe dla katolickich kościołów.
przydługim, monotonnym, niespójnym i po prostu nudnym wprowadzeniem (droga pani Alino - jeśli wysiada mikrofon to się go odkłada a panów technicznych prosi o pilne rozwiązanie problemu). A tak musieliśmy wyławiać co któreś zdanie. Brak lekkości w tych zapowiedziach - 15 minut wstępu to ciut długo (na koncercie mandolinowym).
fatalną akustyką w kościele św trójcy (co spotęgowano jeszcze mikrofonami ostatniego dnia)
generalnie słabo
2013-09-16 22:33
Nie piszemy cyt,pod dyrekcją Andrzeja Szadejko tylko-pod dyrekcją Andrzeja Szadejko- to nie jest nazwisko białoruskie i nie podlega komunistycznym zmianom w pisowni
2013-09-17 00:46
Trudno nie oprzeć się wrażeniu, że festiwal goldbergowski to impreza zorganizowana przez stosunkowo młodych, ambitnych, bardzo dobrze wykształconych ludzi, którzy poznali pewien muzykalny obszar i w ten sposób chcą się podzielić z innymi swoją wiedzą ale przede wszystkim radością jakie dają barokowe (i wcześniejsze) brzmienia muzyki. Faktycznie wszystko bardzo skrupulatnie przygotowane począwszy od druków biletów, plakatów, stron www, drukowanych programach skończywszy na meritum sprawy czyli muzykujących artystach i oczywiście samej muzyce. Bez zarzutów oczywiście się nie obyło ale wszystkie bardzo łatwo odeprzeć: może akustyka kościelna nie najlepsza i ławki niewygodne - faktycznie jednak dużo ciewkawsze wydaje mi się uczestnictwo w wydarzeniu, które możliwie wiernie odtwarza warunki w jakich dawniej grano, śpiewano i słuchano muzyki. Żądanie studyjnej "sterylności" akustycznej czy komfortu w takim kontekście jest chyba nieco śmieszne. Tym bardziej, że każdy jak chce może sobie takie warunki stworzyć w domu albo po prostu włączyć youtube. No i tu też zarzut co do cen. No nie wiem czy po wykupieniu karty kultury za 1PLN kwota 20PLN za koncert to dużo (?). W końcu słuchanie muyzki na żywo w dzisiejszych cyfrowo reproduktowalnych czasach to powiedzmy sobie najzwyklejszy luksus! Kto skąpi to na youtube ma przecież za darmo. Co do artystów nie wiem czy 35-letni Avi Avitalz był akurat największą gwiazdą. Ja bym raczej obstawiał Nurie Rial choć Avi Avitalz zaczhwycił nie tylko panie po czterdziestce, którym być może śnią się lowelasy z mandolinami. Pokazał wszak, że niewielki niemal podręczny instrument - mandolina - niedoceniany dawniej jak i dziś, może brzmieć na prawdę bardzo ciekawie. Z tym, że na swojej płycie mandolina rozbrzmiewa na tle dzwięków orkiestralnych a tu był tylko skromny akompaniament klawesynowy. Avi Avitalz okazał się niezwykle kontaktowy, kilkakrotnie zwracając się do publiczności i opowiadając nieco anegdotycznie o muzyce, która ponoć "nie ma żadnego czasu" bo dobra jest na każdą porę roku. Na bis zaskoczył wszystkich i z mandoliny wycisnął nawet jeszcze więcej grając momentami bardzo taneczny i skoczny utwór z terenu Bułgarii. Ostatni dzień pokazano wykonawstwo, angażujące najwięcej osób. Myślę, że znany filozof żydowsko-niemiecki Walter Benjamin, gdyby żył dziś i trafił na festiwal goldbergowski pewnie byłby zaskoczony bo oto zobaczył by coś zupełnie odwrotnego niż kiedyś obserwował - dzieło, które zamiast opuszczać swoje dawne miejsce związane z praktykami religijnymi i pozbywać się dawnej autentycznej aury, robi coś zupełnie innego. Przywrócone do życia na nowo przez pieczołowitych muzykologów, powraca w swoje dawne miejsce związane z praktykami religijnymi dając zgromadzonym ludziom, którzy w tym wydarzeniu uczestniczą sposobność do niemal metafizycznego doświadczenia. Jeśli weźmie się pod uwagę zangażowanie wielu osób zarówno w restaurację miejscowych organów jak i prężność lokalnego stowarzyszenia dziedzińcowego zdaje się, że faktycznie dla niektórych osób muzyka ta jak i samo miejsce znaczy coś więcej niż tylko koncert, mury i kawałek gruntu. Dobrze też, że festiwal miał swojego dobrego ducha w postaci Pani Aliny, która pełniła funkcje swoistego gospodarza festiwalu. Nie wydaje mi się by gadaniny było za dużo, moim zdaniem na wielu koncertach brakuje właśnie takich wprowadzeń. Tu, moim zdaniem ta gadanina była bardzo dobrze wyważona czasowo i zawsze zawierająca coś ciekawego i błyskotliwego. Co do mikrofonu to mam wrażenie, że nie można go po prostu zbliżać do ust zbyt blisko. Sugeruję pozyskanie skierowania na kurs z obsługi przyborów różnych :) i niemęczenie techników. W sumie festiwalik goldbergowski to prawdziwa perełka na kulturalnym firmamencie Gdańska - chciało by się przy takich okazjach wręcz powiedzieć "Ciesz się Gdańskiem jak samym sobą" - tym bardziej, jak okazuje się, Gdańsk był w przeszłości niezwykle muzykalny o czym świadczą tysiące muzykaliów, które do dziś ponoć przetrwały i dzięki niektórym zapaleńcom znów można je usłyszeć. Na koniec tylko jedna jakby smutna nuta bo jak się zdaje niemal wszędzie gdzie w Trójmieście dzieje się coś ciekawego artystycznie to musi pojawić się cień Krakowa - i tym razem znowu to samo: przed festiwalem ukazał się duży, czterostonicowy dodatek w czasopiśmie - co ciekawe dodatek na temat festiwalu w Gdańsku ukazał się 1 września w Tygodniku Powszechnym i nie gdzie indziej ale właśnie w Krakowie...
2013-09-17 12:09
Denerwujaca jest jedyna rzecz, że trzeba udowadniac ze Gdansk byl muzykalny? Jakby to nie byla rzecz normalna ze w osiemnastym wieku zyli takze ludzie kulturalni, zzyci z kultura wysoka,sluchajac jej codziennie a nie jak dzis od wielkiego dzwona, raz w roku.
I akurat co do Krakowa to nie czepialbym sie az tak bardzo bo wiedzie prym jesli chodzi o festiwale muzyki, tetaru czy tanca dawnego. Ot, taki fakt, ze niestety nie tylko chlebem i woda da sie zyc.
2013-09-18 18:43
Ja uważam, że to jest bardzo dobry pomysł. Przecież trzeba wiedzieć, że muzyka to coś, co jest cząstką historii, kultury i tradycji. Problem pojawia się wtedy, kiedy trzeba do tej tradycyjnej muzyki przekonać młodych. Tu chodzi o to, żeby jej słuchali. Tutaj też chodzi o to, żeby...znaleźli się tacy, którzy będą się fascynować na tyle, żeby ją propagować, wykonując ją, nagrywając płyty, tworząc reprodukcje partytury. To właśnie należy zrobić aby muzyka trwała. Inaczej grozi naturalna śmierć czemuś, co wpisało się w historię i kulturę narodową
2013-09-25 22:03
W Gdańsku sala koncertowa przerobiona z elektrowni jest najgorsza akustyką z możliwych. Lepsze są kościoły, a oper w ogóle nie ma i opery z akustyką też nie. No, bo to takie normalne, że w najlepszej operze z najlepszą, naturalną akustyką w tej części Europy, nie wolno grać oper, chyba, żeby zepsuć to nagłośnieniem. Opera Leśna! 120 osobowy kanał, cudo - stoi to wyremontowane za pieniądze sopocian. A tu kretyńska ankietka...
Portal trojmiasto.pl nie ponosi odpowiedzialności za treść opinii.
Filmy
Prawa licencyjne do jakiego głośnego musicalu Amerykanie sami zaproponowali Teatrowi Muzycznemu w Gdyni?
