stat
Impreza już się odbyła
PATRONAT

Wybór - wystawa zbiorowa (3 opinie)

Relacja z imprezy

Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie przedstawia:

Wybór malarstwa:
- Tadeusz Brzozowski
- Wojciech Fangor
- Jan Tarasin
- Tomasz Ciecierski
- Włodzimierz Jan Zakrzewski
- Leon Tarasewicz

Wystawa malarstwa pt. "WYBÓR" - Tadeusz Brzozowski - Wojciech Fangor - Jan Tarasin -
Tomasz Ciecierski - Włodzimierz Jan Zakrzewski - Leon Tarasewicz.


Ideą naszego niezwykłego przedsięwzięcia w postaci wystawy: "WYBÓR" Tadeusz Brzozowski - Wojciech Fangor - Jan Tarasin - Tomasz Ciecierski - Włodzimierz Jan Zakrzewski - Leon Tarasewicz jest przedstawienie dokonań malarskich dwóch pokoleń twórców. Pierwszą tworzą artyści nowocześni - debiutujący po wojnie, w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. Tadeusz Brzozowski, Wojciech Fangor i Jan Tarasin ugruntowali swoją pozycje w czasie popaździernikowej "odwilży". W tym czasie ich poszukiwania wyraźnie się skrystalizowały. Tadeusz Brzozowski malował obrazy o dziwnych tytułach, Wojciech Fangor szedł w kierunku op artu, Jan Tarasin tworzył zaszyfrowane wizerunki.

Zobacz zapowiedź pierwszej wystzwy w nowym PGS.



Drugie pokolenie reprezentują malarze debiutujący w latach siedemdziesiątych - Tomasz Ciecierski i Włodzimierz Jan Zakrzewski i osiemdziesiątych - Leon Tarasewicz. Ich płótna; pełne ekspresji - Ciecierski, geometrii - Zakrzewski, wizji pejzażu - Tarasewicz, nie pozwoliły zapomnieć o malarstwie w czasach nowych mediów. O tym, że są to artyści wybitni i niezwykle oryginalni, którzy w wyraźny sposób zaznaczyli twórczością swoje znaczące miejsce w polskiej i nie tylko sztuce współczesnej, świadczą ich bardzo skrócone notki biograficzne zamieszczone poniżej.
Tadeusz Brzozowski (ur. 1918 we Lwowie, zm. 1987 r w Rzymie) - malarz i pedagog.

Był członkiem Grupy Krakowskiej. Uprawiał malarstwo (także ścienne), rysunek i scenografię. Projektował tkaniny. Słynne są jego "Pludry"- obraz całkowicie abstrakcyjny. Obrazy T. Brzozowskiego tworzy w równym stopniu materia samego płótna, ważną rolę odgrywa sam tytuł dzieła (Bajok, Faworyty, Cham, Bokobrody, Obibok, Łapiduch, Kindersztuba). Krytycy łączą jego twórczość z surrealizmem. Cechuje ją groteskowość, baśniowość. Pomimo abstrakcjonizmu kompozycje nawiązują do skomplikowanego, codziennego życia. Brzozowski zawsze interesował się tajnikami warsztatu, "drapieżną", haczykowatą, witkacowską formą. Ekspozycja WYBÓR zawiera około 30 prac - obrazy olejne na płótnie z od lat sześćdziesiatych XX po prace nam współczesne.

Wojciech Fangor (ur. 1922 r. w Warszawie) - malarz, grafik, plakacista i rzeźbiarz, pedagog. Był współtwórcą "Polskiej szkoły plakatu". W 1958 r. wraz ze Stanisławem Zamecznikiem zaprezentował "Studium przestrzeni" - pierwszy environment w Polsce. W roku 1961 wyjechał z kraju, od roku 1966 zamieszkał w Stanach Zjednoczonych. W 1970 r., jako jedyny dotychczas polski artysta, miał indywidualną wystawę w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. W latach 60. i 70. stworzył serię obrazów z charakterystycznymi kołami i falami, wywołujących efekty optyczne, podobne do uzyskiwanych w sztuce op artu. Wrócił do Polski w 1999 r.

Jan Tarasin (ur. 1926 r. w Kaliszu, zm. 2009 r. w Warszawie) - malarz, grafik, rysownik, fotograf, eseista. Rektor warszawskiej ASP (1987-90). Członek "Grupy Krakowskiej" (od
1962 r.). W latach 1974-1982 wydawał autorskie Zeszyty z serigrafiami i tekstami. Uprawiał malarstwo, grafikę warsztatową (litografia, serigrafia) i użytkową (plakat) oraz refleksję
teoretyczną o sztuce. Otrzymał liczne nagrody. Jego prace znajdują się w wielu zbiorach muzealnych - w kraju i poza jego granicami. Sławę zyskał dzięki plakatowi Bumelant (1952), jednak później miejsce tematyki społecznej zajęły w twórczości artysty bardziej awangardowe projekty. Obecnie najbardziej znane jego prace to seria płócien, na których prezentował przedmioty, jako znaki i symbole ponadmaterialnych znaczeń.

Tomasz Ciecierski (ur. w 1945 r. w Krakowie) - malarz, pedagog. W 1981 r. wyjechał na stypendium do Stedelijk Museum w Amsterdamie, a następnie - w latach 1990-1991 - do Musée d'art Contemporain w Nimes. Brał udział w prestiżowych międzynarodowych pokazach sztuki. W 1999 roku otrzymał nagrodę im. Jana Cybisa za dorobek twórczy. Twórczość Tomasza Ciecierskiego jest swoistą refleksją nad istotą malarstwa. Od początku lat 90. przewodnim tematem w jego malarstwie stał się pejzaż, dotychczas traktowany, jako jeden z elementów struktury obrazowej. Ciecierski łączy różnorodne formalnie elementy, stanowiące dopełnienie głównego przedstawienia. Zainteresowany bardziej procesem tworzenia niż samą sztuką, stosuje zabieg łączenia pejzażu ze znakami abstrakcyjnymi, szkicowego rysunku z konkretną malarską formą.

Włodzimierz Jan Zakrzewski (ur. w 1946 r. w Łodzi) - od początku uznawany za autora oryginalnych abstrakcyjnych prac. Wypracował własny, rozpoznawalny styl. Tworzył kompozycje zbudowane z płaskich, niekiedy transparentnych układów dynamicznych (m.in. przy zastosowaniu wzorów geometrycznych), sugerujących motyw martwej natury, lub pejzażu. Chętnie wykorzystywał litery o rozmaitych krojach, znaki graficzne, rastry, szablony itp. "Mieszał" ze sobą wątki sztuki figuratywnej i abstrakcyjnej. To był od początku kariery jego swoisty znak rozpoznawczy. W 1981 r. przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych. W latach 80-tych wykorzystywał w swej twórczości linearne formy umieszczane na neutralnych tłach, a poddawane swoistym transformacjom wg ściśle określonego systemu. W następnej dekadzie wprowadził do swego malarstwa motywy sfotografowane, tworząc cykle o wyraźnie autobiograficznym charakterze.

Leon Tarasewicz (ur. w 1957 r., we wsi Waliły) - dyplom na wydziale mlarstwa ASP w Warszawie (1984). W latach 80. tworzył rytmicznie skonstruowane obrazy (pola, lasy,
ptaki), usytuowane pomiędzy figuratywnością, a coraz silniej dochodzącą do głosu abstrakcją. Z czasem ślady dawnej fascynacji naturą i jej pejzażem wyparte zostały przez intensywną grę kolorów i bogatej faktury. W ostatnich latach Tarasewicz rozwinął działania z pogranicza konceptualizmu oraz instalacji obejmujące realizacje nie tylko we wnętrzach galeryjnych , ale także poza nią. Coraz bardziej rozbudowane i monumentalne dzieła odważnie wchodzą w swoisty "dialog" z elementami architektury i kontekstami przestrzeni miejskiej. Jest laureatem m.in. Nagrody im. J. Cybisa, Paszportu "Polityki" oraz Nagrody Fundacji Nowosielskich.

Krzysztof Nowaczyk - kurator "Wyboru", tak posumował ideę wystawy; "Zestawienie ich kompozycji jest próbą opowieści o malarstwie. Sposobie wypowiedzi skazywanej w wieku XX kilkukrotnie na nieistnienie. Stąd tytułowy "wybór" to nie tylko wskazanie
na tych sześciu artystów, ale także ich "wybór". "Wybór" malarstwa, jako tego przekazu, którym można jak najwięcej o sztuce i świecie powiedzieć. Ponadczasowość malarskich rozwiązań pozwala wierzyć, że nie jeden raz przyjdzie nam być przez nie zaskoczonym. Wierzę, że za kilka lat młodszy kurator podejmie trud pokazania dokonań malarskich pierwszych lat XXI wieku, też dokonując "wyboru".

Nasza Galeria z tej okazji przygotowuje 100 stronnicowy, ekskluzywnie wydany katalog,
zawierający reprodukcje wszystkich dzieł prezentowanych na wystawie. Jesteśmy przekonani, że wystawa "WYBÓR" będzie wyjątkowym i znaczącym wydarzeniem kulturalnym, na pewno zauważonym przez najważniejszych krytyków sztuki w Polsce. Dzięki dystrybucji katalogów do znaczących galerii i pism branżowych w Europie, zostanie też zauważona i skomentowana za granicą. Spodziewamy się, że naszą wystawę obejrzy co najmniej 50 000 osób. Wystawa będzie jedną z pierwszych w nowej, zbudowanej od podstaw, siedzibie Państwowej Galerii Sztuki.

Wystawa będzie jedną z pierwszych w nowej, zbudowanej od podstaw, siedzibie Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie. Szczególne usytuowanie galerii w Domu Zdrojowym w Centrum
Haffnera, tuż przy molo w Sopocie, stwarza znakomite możliwości promocyjne.

Współpraca w realizacji: Włodzimierz Nowaczyk, Krzysztof Musiał, Galeria EGO
Poznań, Wojciech Fibak, Fundacja VOX-ARTISTS Promocja Polskiej Sztuki Współczesnej,
Muzeum Narodowe Poznań, Włodzimierz Jan Zakrzewski

Informacja o biletach

  • Bilet normalny
    12 zł
  • Bilet ulgowy
    8 zł
  • Kontakt
    58 551-06-21
Cena obejmuję również wystawę "Oh no! Not sex and death again".

Opinie (3)

Dodaj opinię

Dodaj opinię

Odpowiedz

STOP Hejt! Przemyśl swoją opinię

Regulamin dodawania opinii

zamknij

Portal trojmiasto.pl nie ponosi odpowiedzialności za treść opinii.

Sprawdź się

Etruski lew wykonany z bursztynu jest jednym z cenniejszych eksponatów muzeum...?