Na spektakl "W moim początku jest mój kres" Lubelskiego Teatru Tańca zaprasza Sopocki Teatr Tańca, który na gościnnej scenie Klubu Żak zaprezentuje go w ramach współpracy z Polską Siecią Tańca, ze wsparciem miasta Sopot.
Podobne wydarzenia
niedziela, godz. 17:00
Gdańsk,
Klub Alf
Wstęp wolny
czwartek, godz. 19:00
Gdańsk,
Teatr Szekspirowski
Organizatorem Polskiej Sieci Tańca jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Czas przeszły i obecny czas
Oba są chyba obecne w czasie przyszłym
A przyszły czas jest zawarty w czasie przeszłym.
T.S. Eliot
Z czego powstaliśmy? Od kogo się wywodzimy? Kim, czym się staniemy za kilkadziesiąt lat? Wydaje się to oczywiste, ale kiedy o to pytamy, gubimy się w odpowiedziach. Szukamy ich poprzez badanie granic, odczuwanie własnych ograniczeń, kult młodości i idealnego ciała, nakręcanie spirali wirtuozerii i sprawności fizycznej. Ale to, co minęło, już nie istnieje, a to, co będzie, jeszcze nie nadeszło. Wszystko, co naprawdę jest jest teraz. Gdzie w takim razie jest przeszłość i przyszłość? Ciało, umysł zmieniają się, nadchodzi strach, lęk przed pustką, wielkie piękno starości. Piękno, którego obiektywnie nie ma, ale które jest w nas, w naszych umysłach: przeszłość pozostaje w naszej pamięci, a przyszłość w naszym oczekiwaniu. Spektakl Lubelskiego Teatru Tańca rozgrywa się w tym stanie pomiędzy pamiętaniem i zapominaniem, lękiem i nadzieją. Chce być wspomnieniem i przyszłym rozczarowaniem lub spełnieniem jednocześnie, jak w Czterech kwartetach T. S. Eliota.
Ten wielokodowy spektakl, jest też spotkaniem twórców różnych dziedzin, z różnych miejsc, o różnym pochodzeniu i różnym wieku. Pyta o nasz wspólny ale też indywidualny stosunek do przeszłości i do tego, co ma nadejść. Jest próbą zabawy w popadanie w nostalgię, pogrążanie się w stare dobre i złe czasy ale również wyrazem lęku przed starością i śmiercią, czy oczekiwaniem szczęścia i tego najważniejszego momentu artystycznego, którego zawsze próbowaliśmy doświadczyć.
OBSADA: Ryszard Kalinowski, Beata Mysiak, Anna Żak i goście; reżyseria/ scenariusz: Joanna Lewicka;
multimedia/ scenografia: Aleksander Janas; kostiumy: Elbruzda (Marta Góźdź); maski: Monika Zadurska-Bielak, Tomasz Bielak; chór i kompozycja: Tomasz Krzyżanowski; głos: Sean Palmer; światła: Aleksander Janas / Grzegorz Polak; ruch: zespół Lubelskiego Teatru Tańca we współpracy z reżyserką; produkcja: Anna Kalita, Konrad Kurowski
Czas przeszły i obecny czas
Oba są chyba obecne w czasie przyszłym
A przyszły czas jest zawarty w czasie przeszłym.
T.S. Eliot
Z czego powstaliśmy? Od kogo się wywodzimy? Kim, czym się staniemy za kilkadziesiąt lat? Wydaje się to oczywiste, ale kiedy o to pytamy, gubimy się w odpowiedziach. Szukamy ich poprzez badanie granic, odczuwanie własnych ograniczeń, kult młodości i idealnego ciała, nakręcanie spirali wirtuozerii i sprawności fizycznej. Ale to, co minęło, już nie istnieje, a to, co będzie, jeszcze nie nadeszło. Wszystko, co naprawdę jest jest teraz. Gdzie w takim razie jest przeszłość i przyszłość? Ciało, umysł zmieniają się, nadchodzi strach, lęk przed pustką, wielkie piękno starości. Piękno, którego obiektywnie nie ma, ale które jest w nas, w naszych umysłach: przeszłość pozostaje w naszej pamięci, a przyszłość w naszym oczekiwaniu. Spektakl Lubelskiego Teatru Tańca rozgrywa się w tym stanie pomiędzy pamiętaniem i zapominaniem, lękiem i nadzieją. Chce być wspomnieniem i przyszłym rozczarowaniem lub spełnieniem jednocześnie, jak w Czterech kwartetach T. S. Eliota.
Ten wielokodowy spektakl, jest też spotkaniem twórców różnych dziedzin, z różnych miejsc, o różnym pochodzeniu i różnym wieku. Pyta o nasz wspólny ale też indywidualny stosunek do przeszłości i do tego, co ma nadejść. Jest próbą zabawy w popadanie w nostalgię, pogrążanie się w stare dobre i złe czasy ale również wyrazem lęku przed starością i śmiercią, czy oczekiwaniem szczęścia i tego najważniejszego momentu artystycznego, którego zawsze próbowaliśmy doświadczyć.
OBSADA: Ryszard Kalinowski, Beata Mysiak, Anna Żak i goście; reżyseria/ scenariusz: Joanna Lewicka;
multimedia/ scenografia: Aleksander Janas; kostiumy: Elbruzda (Marta Góźdź); maski: Monika Zadurska-Bielak, Tomasz Bielak; chór i kompozycja: Tomasz Krzyżanowski; głos: Sean Palmer; światła: Aleksander Janas / Grzegorz Polak; ruch: zespół Lubelskiego Teatru Tańca we współpracy z reżyserką; produkcja: Anna Kalita, Konrad Kurowski
Filmy