Galeria w Zaułku Kana Art oraz Karol Filip Madyjewicz zapraszają na wystawę malarstwa pt. REBEL.
Kolejna dychotomia to próba podjętego formalnie rozmalowania zestawiona z ostrym, niby rysunkowym, konturem typu cloisonizm, lub bardziej współcześnie- typu komiksowy outline, a może nawet gest spotykany na codzień na murach metropolii rodem z kultury tagowania. Ilość stosowanych w przedstawionej serii barw jest kompletnie nieskrępowana, niekoniecznie ustawia się w rodzaj koherentnej narracji kolorem, a stanowi bardziej, nomen omen, melanż, który oddaje podstawowe fascynacje Karola (zarówno w obszarze twórczym jak i poza-artystycznym). Osobiście w stosowanej tu linii o charakternym dukcie upatrywałbym się też pewnych nawiązań do kultury tatuażu i zdobywającego ostatnio niezwykłą popularność nurtu w tej dziedzinie- tzw. "ignorant-style".
Podsumowując, chciałbym wrócić do jednego słowa, które już tutaj padło- "wolność", która jest jednym z ostatnich bastionów sztuki zawłaszczającej w przestrzenie galeryjne najróżniejsze obszary rzeczywistości. Bo właśnie wolność jest w przypadku tej twórczości jej nadrzędną wartością, ponieważ stanowi tutaj antytezę tego, co zaplanowane i skrzętnie zaprojektowane, a pozwala uwolnić falę ekspresji napędzaną przez dziecięcą ciekawość.
Karol Filip Madyjewicz - urodził sie w 1985 w Gdańsku. W latach 2008-2013, studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Motywy swoich prac traktuje, jako pretekst do artystycznych poszukiwań. Jego praca polega na intuicyjnym działaniu, stara się wsłuchać w obraz. Nie zna ostatecznego kształtu swojej pracy, jest to pole do eksploracji. Sztuka nie posiada określonych, jednoznacznych rozwiązań.Uważa, że sztuka powinna poruszać emocjonalnie, do tego celu potrzeba więc silnych środków wyrazu, które odcisną ślad w umyśle odbiorcy. Kolor, linia, faktura obrazów, na tym skupia swoją uwagę, nieustannie eksperymentując z materią malarską.
Czerpie z ikon sztuki współczesnej, składa swoisty hołd poprzednikom, mając jednocześnie za priorytet poszukiwanie własnej drogi twórczej. Autor bawi się życiem i sztuka. Pod otoczką jaskrawych, żywych barw kryje się potężny ładunek emocjonalny. Malarstwo stanowi swoiste catharsis, wewnętrznych niepokojów. Prezentowany cykl to prace, które tętnią swoim własnym życiem, widz odnosi wrażenie, że obiekty wyskoczą z powierzchni płótna. Nie bez śladu pozostał 4 letni pobyt w Londynie. Autor chłonął, ale i sam aktywnie tworzył graffiti/ street art. Brał udział w festiwalu Hackney WickED w 2017 i 2019 roku oraz wystawie 'Dark Art's' (2019).
Wybrane Wystawy:
· 2020 'Brama nr.2 wystawa z okazji 40-tej rocznicy powstania Solidarności w Gdańsku
· 2019 Hackney WickED/ London wystawa grupowa
· 2019 'The Dark Art's' / London - wystawa grupowa
· 2017 Hackney WickED/ London - wystawa grupowa i wystawa painting - performance
· 2012 I Nagroda w konkursie malarstwa pt. Barwy Biskupiej Gorki'/ Polska
· 2012 Indywidualna wystawa Sfinks700/ Polska
Za krajobraz dźwiękowy odpowie SOYALEE, która na potrzeby wystawy zaprojektowała ścieżkę dźwiękową mającą wprowadzić odbiorców w atmosferę prezentowanych prac artysty.
Komponując soundscape do galerii starałam się znaleść złoty środek - równowagę między rzeczywistym, tematycznym odzwierciedleniem obrazów a moją osobistą wyobraźnią foniczną - w efekcie tworząc ukryty wymiar dźwiękowych kompozycji. Produkcja bazuje na integracji wygenerowanych przeze mnie brzmień różnego pochodzenia: z field recordingu, syntezy, samplingu, procesowaniu efektów, spoken word. Oparta na powtórzeniach i wariacjach w pętli.
SOYALEE jest artystką multimedialną, która ukończyła Multimedia w Gdańsku (klasa Yachfilmu). Współpracowała z wieloma wydarzeniami kulturalnymi, projektami radiowymi, instytucjami sztuki i festiwalami w Polsce i Niemczech. Jej prace oscylują między audio, wideo i sztuką multimediów.
Pon. - piątek: w godz. 11:00 - 18:00
Sobota: w godz. 11:00 - 15:00