Zapraszamy młodzież (+16) oraz dorosłych na dwudniowe warsztaty muzyczne z Krzysztofem Topolskim w ramach wystawy pt. Fangor. Poza obraz.
Podobne wydarzenia
czwartek, godz. 17:00
Gdańsk,
Good Time
bilety 289 zł
sobota, godz. 18:00
Gdańsk,
Natura Sztuki
bilety 140 zł
Informacje praktyczne:
- Dzień 1: 05.11.2022 godz. 12:00-16:00
- Dzień 2: 06.11.2022 godz. 12:00-17:00
- Miejsce: Oddział Sztuki Nowoczesnej, Pałac Opatów, ul. Cystersów 18
- Liczba miejsc ograniczona, obowiązują zapisy: zapisy@mng.gda.pl, +58 301 70 61 w. 216 (w godz. 8.00-16.00)
- Kontakt: Ośrodek Edukacji Muzealnej, Wolontariatu i Współpracy z Publicznością
W trakcie warsztatów zostanie stworzona muzyka elektroakustyczna, stanowiąca muzyczną reinterpretację malarstwa Fangora. W trakcie dwudniowego spotkania wspólnie wyjdziemy poza obraz wykorzystując nowoczesne i tradycyjne środki wyrazu tworząc tym samym akustyczną warstwę wystawy.
Będziemy nagrywać instrumenty oraz przedmioty, zrealizujemy nagrania terenowe, stworzymy, wykreujemy i wygenerujemy warstwę elektroniczną. Nagrane i zaprojektowane dźwięki poddane zostaną podczas pracy warsztatowej edytowaniu, komponowaniu i miksowaniu. Proces produkcji muzycznej oraz elektroakustycznego kształtowania dźwięku doprowadzi do powstania utworu muzycznego bezpośrednio inspirowanego malarstwem. Kompozycja zostanie zaprezentowana podczas pokazu warsztatowego w bezpośrednim towarzystwie obrazów oraz mamy nadzieję wejdzie z nimi w kreatywny dialog.
Uczestnicy są proszeni o przyniesienie swoich laptopów i słuchawek oraz jeśli mają, grają i chcą, o przyniesienie swoich instrumentów akustycznych lub elektronicznych. Nie jest to obligatoryjne ale znacząco wzbogaci działania warsztatowe.
Krzysztof Topolski
Artysta dźwiękowy, perkusista, Autor projektów z dziedziny muzyki i sztuki dźwięku. Zajmuje się field recordingiem, akustyczną ekologią i krajobrazem akustycznym. Tworzy instalacje dźwiękowe. Interesują go poszukiwania w sferze perkusji oraz live electronic, muzyka improwizowana i elektroakustyczna, komponuje przy użyciu komputera. Realizuje projekty poświęcone muzyce współczesnej, akustycznej ekologii i sztuce dźwięku oraz prowadzi warsztaty. Gra w zespole Dead Vistula oraz występuje solo. Ostatnio opublikował albumy Bop oraz Oddech. Był kuratorem projektu edukacji dźwiękowej Ucho w Wodzie czyli działania dźwiękowe na Wyspie Sobieszewskiej, pomysłodawcą i kuratorem festiwalu sztuki dźwięku Soundplay, oraz cyklu warsztatów Dźwiękowiska w CSW Łaźnia w Gdańsku. Jako artysta dźwiękowy i edukator współpracował z najważniejszymi instytucjami kultury w Polsce, koncertował oraz realizował projekty w wielu krajach Europy oraz w USA.
Zrealizował instalację dźwiękową Falowanie w ramach Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień oraz uczestniczył w cyklu wystaw dźwiękowych Polish Soundscape. Brał udział w wystawie Ogrody w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta. Zrealizował m.in. projekty: Muzeum Dźwięków w Muzeum Narodowym w Krakowie, Baltic Sounds Good w ramach projektu Art Line, Arszyn Emigrant GPS w Muzeum Emigracji w Gdyni, oraz Perspektiven/Perspektywy reinterpretacje utworów ze Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia w Warszawie oraz Studia Muzyki Elektronicznej WDR w Kolonii. Wraz z Mariuszem Warasem stworzyłem instalację Fabryka w CSW Znaki Czasu w Toruniu, a także prezentował utwór Folk Science jako część projektu Pandemonium w AC Institute [Direct Chapel] w Nowym Yorku. Zrealizował projekty nagrań terenowych Arszyn-Emigrant oraz W terenie-Suwalszczyzna. Zrealizował m.in. projekt transmisji dźwięków morza Fale/Waves oraz brał udział w projekcie Radio Total. Był stypendystą Museums Quartier w Wiedniu, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasta Gdańska oraz Marszałka Województwa Pomorskiego. Ponadto otrzymał stypendium rezydencyjne Fundacji Wyszehradzkiej w Galerii Skolska 28 w Pradze oraz Fundacji ArtsLink w Nowym Jorku rezydencja w Ohio Sate University School of Music w USA. Przebywał i pracował w ośrodku muzyki elektroakustycznej EMS w Sztokholmie. Uczestniczył w rezydencji w Skalar Center for Sound Art and Experimental Music w Seyðisfjörður, Islandia oraz W788 w Kozielcu. Brał udział w wielu festiwalach m.in: Rawa Blues w Katowicach, Sanatorium Dźwięku w Sokołowsku, Narracje w Gdańsku. CoCArt w Toruniu, Unsound w Krakowie , Line_in : Line_out oraz Wien Modern w Wiedniu, Stimul oraz Echofluxx w Pradze, Sound Around w Kaliningradzie, Jazz and Experimental Music from Poland w Londynie i Istambule, Lublin Jazz Festiwal, Dni Muzyki Nowej oraz NeoArte w Gdańsku, Fab-in w Łodzi Wigrosfera w Suwałkach.
https://arszyn.bandcamp.com
https://soundcloud.com/arszyn
https://krzysztoftopolski.wordpress.com
Projekt dofinansowany ze środków Miasta Gdańska.
- Dzień 1: 05.11.2022 godz. 12:00-16:00
- Dzień 2: 06.11.2022 godz. 12:00-17:00
- Miejsce: Oddział Sztuki Nowoczesnej, Pałac Opatów, ul. Cystersów 18
- Liczba miejsc ograniczona, obowiązują zapisy: zapisy@mng.gda.pl, +58 301 70 61 w. 216 (w godz. 8.00-16.00)
- Kontakt: Ośrodek Edukacji Muzealnej, Wolontariatu i Współpracy z Publicznością
W trakcie warsztatów zostanie stworzona muzyka elektroakustyczna, stanowiąca muzyczną reinterpretację malarstwa Fangora. W trakcie dwudniowego spotkania wspólnie wyjdziemy poza obraz wykorzystując nowoczesne i tradycyjne środki wyrazu tworząc tym samym akustyczną warstwę wystawy.
Będziemy nagrywać instrumenty oraz przedmioty, zrealizujemy nagrania terenowe, stworzymy, wykreujemy i wygenerujemy warstwę elektroniczną. Nagrane i zaprojektowane dźwięki poddane zostaną podczas pracy warsztatowej edytowaniu, komponowaniu i miksowaniu. Proces produkcji muzycznej oraz elektroakustycznego kształtowania dźwięku doprowadzi do powstania utworu muzycznego bezpośrednio inspirowanego malarstwem. Kompozycja zostanie zaprezentowana podczas pokazu warsztatowego w bezpośrednim towarzystwie obrazów oraz mamy nadzieję wejdzie z nimi w kreatywny dialog.
Uczestnicy są proszeni o przyniesienie swoich laptopów i słuchawek oraz jeśli mają, grają i chcą, o przyniesienie swoich instrumentów akustycznych lub elektronicznych. Nie jest to obligatoryjne ale znacząco wzbogaci działania warsztatowe.
Krzysztof Topolski
Artysta dźwiękowy, perkusista, Autor projektów z dziedziny muzyki i sztuki dźwięku. Zajmuje się field recordingiem, akustyczną ekologią i krajobrazem akustycznym. Tworzy instalacje dźwiękowe. Interesują go poszukiwania w sferze perkusji oraz live electronic, muzyka improwizowana i elektroakustyczna, komponuje przy użyciu komputera. Realizuje projekty poświęcone muzyce współczesnej, akustycznej ekologii i sztuce dźwięku oraz prowadzi warsztaty. Gra w zespole Dead Vistula oraz występuje solo. Ostatnio opublikował albumy Bop oraz Oddech. Był kuratorem projektu edukacji dźwiękowej Ucho w Wodzie czyli działania dźwiękowe na Wyspie Sobieszewskiej, pomysłodawcą i kuratorem festiwalu sztuki dźwięku Soundplay, oraz cyklu warsztatów Dźwiękowiska w CSW Łaźnia w Gdańsku. Jako artysta dźwiękowy i edukator współpracował z najważniejszymi instytucjami kultury w Polsce, koncertował oraz realizował projekty w wielu krajach Europy oraz w USA.
Zrealizował instalację dźwiękową Falowanie w ramach Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień oraz uczestniczył w cyklu wystaw dźwiękowych Polish Soundscape. Brał udział w wystawie Ogrody w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta. Zrealizował m.in. projekty: Muzeum Dźwięków w Muzeum Narodowym w Krakowie, Baltic Sounds Good w ramach projektu Art Line, Arszyn Emigrant GPS w Muzeum Emigracji w Gdyni, oraz Perspektiven/Perspektywy reinterpretacje utworów ze Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia w Warszawie oraz Studia Muzyki Elektronicznej WDR w Kolonii. Wraz z Mariuszem Warasem stworzyłem instalację Fabryka w CSW Znaki Czasu w Toruniu, a także prezentował utwór Folk Science jako część projektu Pandemonium w AC Institute [Direct Chapel] w Nowym Yorku. Zrealizował projekty nagrań terenowych Arszyn-Emigrant oraz W terenie-Suwalszczyzna. Zrealizował m.in. projekt transmisji dźwięków morza Fale/Waves oraz brał udział w projekcie Radio Total. Był stypendystą Museums Quartier w Wiedniu, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasta Gdańska oraz Marszałka Województwa Pomorskiego. Ponadto otrzymał stypendium rezydencyjne Fundacji Wyszehradzkiej w Galerii Skolska 28 w Pradze oraz Fundacji ArtsLink w Nowym Jorku rezydencja w Ohio Sate University School of Music w USA. Przebywał i pracował w ośrodku muzyki elektroakustycznej EMS w Sztokholmie. Uczestniczył w rezydencji w Skalar Center for Sound Art and Experimental Music w Seyðisfjörður, Islandia oraz W788 w Kozielcu. Brał udział w wielu festiwalach m.in: Rawa Blues w Katowicach, Sanatorium Dźwięku w Sokołowsku, Narracje w Gdańsku. CoCArt w Toruniu, Unsound w Krakowie , Line_in : Line_out oraz Wien Modern w Wiedniu, Stimul oraz Echofluxx w Pradze, Sound Around w Kaliningradzie, Jazz and Experimental Music from Poland w Londynie i Istambule, Lublin Jazz Festiwal, Dni Muzyki Nowej oraz NeoArte w Gdańsku, Fab-in w Łodzi Wigrosfera w Suwałkach.
https://arszyn.bandcamp.com
https://soundcloud.com/arszyn
https://krzysztoftopolski.wordpress.com
Projekt dofinansowany ze środków Miasta Gdańska.
Filmy