Wysmakowanym estetycznie włoskim przedstawieniem "Burzy" w reż. Alessandro Serry zainaugurowano wyjątkowy, bo pierwszy realizowany według koncepcji nowej dyrektor Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego, Agaty Grendy - Festiwal Szekspirowski. To 20 spektakli w wykonaniu artystów z 10 krajów, granych przez 11 dni. Co warto zobaczyć?
Inauguracja Festiwalu Szekspirowskiego
tak, chętnie je czytam i poznaję ich teatralne czy filmowe interpretacje
42%
raczej tak, od czasu do czasu zdarza mi się zobaczyć coś na ich motywach
31%
nie, nie jestem fanem ogrywania ciągle tych samych wątków
27%
Tradycją Festiwalu są jego oficjalne otwarcia, które za czasów śp. profesora Jerzego Limona ciągnęły się w nieskończoność. Już wiadomo, że nowa dyrektor nawiązuje do tradycji swojego poprzednika ponieważ inauguracyjne przedstawienie poprzedziła właściwie trwająca 45 minut gala otwarcia z przemówieniami przedstawicieli władz i ludzi zaangażowanych w życie GTS i Fundacji Theatrum Gedanense, co wraz z kwadransem opóźnienia dało godzinny poślizg względem anonsowanego czasu rozpoczęcia spektaklu. Ponieważ motto tegorocznej edycji to "Między niebem a sceną. Po burzy?", tę część zwieńczyło symboliczne otwarcie dachu teatru.
Samo przedstawienie okazało się spektaklem znakomicie oświetlonym, dopracowanym wizualnie w najdrobniejszych szczegółach i bardzo tradycyjnym w wymowie, z elementami błazenady gdzieś z pogranicza komedii del arte.
"Burza" Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale w reżyserii Alessandro Serry
urzeka rozmachem inscenizacyjnym przy jednoczesnym minimalizmie formy. Z jednej strony to stan burzy wznieconej przez Ariela w niezwykle efektownej i symbolicznej scenie początkowej - dzięki olbrzymiemu suknu uniesionemu nad sceną grany przez kobietę sługa Prospera wznieca tytułową burzę. Z drugiej, obserwujemy pustą, drewnianą scenę ułożoną na scenie GTS, na której każdy rekwizyt i pomysł inscenizacyjny dzięki światłom i dymom scenicznym robi ogromne wrażenie.
Co grają w trójmiejskich teatrach
To właśnie Ariel na polecenie władcy wyspy odpowiada za całą magią na wyspie - jest trochę Pukiem ze "Snu nocy leniej", trochę bogiem rozstawiającym wszystkich jak pionki po szachownicy. Ten statyczny momentami spektakl, przeplatany pięknymi wizualnie scenami, uzupełniono rubasznym, błazeńskim humorem (wątek Trinkula, Stefana i Kalibana). Włoska "Burza" jest spójna i konsekwentna, ale interpretacyjnie mało odkrywcza. Najciekawszy pod tym względem jest wątek wolności, która wcale nie musi przynieść nam radości i spełnienia.
Spektakl zobaczyć można jeszcze w czwartek 28 lipca o godz. 20. Bilety 75-90 zł.
Na co wśród propozycji festiwalowych z pewnością warto zwrócić uwagę?
Szekspir taneczny: "Romeos & Julias unplagued. Traumstadt", Polski Teatr Tańca w Poznaniu i bodytalk z Münster, chor. Yoshiko Waki - piątek 29 lipca, Opera Bałtycka
Nietypowe taneczno-performatywne przedsięwzięcie artystów z Polski i Niemiec jest wariacją na temat "Romea i Julii" Szekspira. Kilkunastoosobowa grupa tancerzy-performerów nie przybliża losów słynnych kochanków z Werony. Prezentuje luźny ciąg skojarzeń wywiedzionych z kilku nakreślonych w sztuce Szekspira sytuacji - m.in. balu maskowego, sceny walki (pojedynku między Merkucjem a Tybladem) czy słynnej sceny balkonowej, podczas której Romeo zakrada się do ogrodu i wyznaje Julii miłość. Spektakl jest również odreagowaniem stanu izolacji, tak dotkliwej dla wielu z nas i artystów w szczególności. Przekorne, odważne, momentami złośliwe dzieło to obraz Miasta - czy jest to "miasto marzeń" czy "miasto traum"? Spektakl został wybrany do grona finalistów Konkursu o Złotego Yoricka dla najlepszej inscenizacji dzieł dramatycznych Williama Szekspira oraz utworów nimi inspirowanych, w kwietniu uświetnił 558. Urodziny Wiliama Szekspira, organizowane przez GTS.
Spektakl grany w piątek 29 lipca, godz. 19, bilety od 40 złRecenzja spektaklu "Romeos & Julias unplagued. Traumstadt"
Szekspir rytualny: "Andronicus - Synegdocha", Teatr Pieśń Kozła we Wrocławiu, reż. Grzegorz Bral - sobota 30 lipca, Gdański Teatr Szekspirowski
Teatr Pieśń Kozła to stały gość na Festiwalu Szekspirowskim, bo też wśród zainteresowań reżysera Grzegorza Brala i dramaturg Alicji Bral cały czas są tematy wywodzone ze sztuk Szekspira. Tym razem wzięli oni na warsztat ponury dramat "Tytus Andronikus", więc tematyką będzie skrajne okrucieństwo, które rodzi się z chęci zemsty. Spektakl ma być bolesną refleksją nad naturą człowieka, jego emocje, które często prowadzą do katastrofy. Impulsywne reakcje zaczynają promieniować na najbliższe otoczenie człowieka, a potem zataczają coraz większe kręgi, by w efekcie objąć swym wpływem całe narody, ich politykę oraz religie. Pełen kolektywnych, rytualnych działań ruchowych i muzyczno-wokalnych teatr posługuje się metaforami, a jego spektakle niemal zawsze należą do najciekawszych wydarzeń Festiwalu. Tym razem jest finalistą Konkursu o Złotego Yoricka.
Spektakl grany w sobotę 30 lipca, godz. 19, bilety od 55 zł
Szekspir muzyczny: "Burza", Teatrul Bulandra w Bukareszcie, reż. Ada Milea - niedziela 31 lipca, Gdański Teatr Szekspirowski
Szekspirowska "Burza" jako przestrzeń dźwięków? Tak właśnie będzie podczas rumuńskiego spektaklu według koncepcji, reżyserii i z muzyką Ady Milei. Zostaniemy zaproszeni na "wyspę dźwięków" wybudowaną przez Ariela. W gąszczu mikrofonów, kabli, instrumentów i projekcji wideo aktorzy wcielają się w kilka postaci zapadając w nietypowy "sen nocy letniej", w którym przybierają różne postaci z "Burzy". To muzyczna interpretacja sztuki Szekspira, z kilkoma aktorkami w roli Ariela i snem jako przestrzenią, w której poznajemy bohaterów najlepiej. Śpiewający aktorzy mieli duży wpływ na finalny kształt spektaklu i są współtwórcami wykonywanych piosenek.
Spektakl grany w niedzielę 31 lipca, godz. 18, bilety od 40 zł
Szekspir gwiazdorski: "Wieczór Trzech Króli albo Co chcecie", Teatr Narodowy w Warszawie, reż. Piotr Cieplak - środa 3 sierpnia, Teatr Muzyczny w Gdyni
Teatr Narodowy w Warszawie niezwykle rzadko bierze udział w konkursach, a tym razem udało się przekonać dyrekcję Narodowego do wzięcia udziału w Konkursie o Złotego Yoricka. Zobaczymy przedstawienie cenionego Piotra Cieplaka (etatowego reżysera Narodowego), który chętnie korzysta z prostych, ale oryginalnych rozwiązań. Znakomitym aktorom - Jerzy Radziwiłowicz, Cezary Kosiński, Mariusz Benoit, Wiktoria Gorodeckaja, Michalina Łabacz, Oskar Hamerski - towarzyszy instrumentalny zespół muzyczny. Szekspirowska komedia w rękach Cieplaka z pewnością okaże się precyzyjnie skonstruowaną, mocno umuzykalnioną opowieścią, która przypadnie do gustu sympatykom bardziej tradycyjnie rozumianego teatru i tym, którzy lubią przełamywanie teatralnej sztampy.
Spektakl grany w środę 3 sierpnia, godz. 19, bilety od 90 zł
Szekspir nowoczesny: "HA-M-LET", CalArts Center for New Performance, koncept i wykonanie Peter Mark - środa-czwartek 3-4 sierpnia, Malarnia Teatru Wybrzeże
Nowe media na dobre zagościły w teatrze. W zamyśle amerykańskiego artysty Petera Marka, a jednocześnie jedynego aktora w żywym planie spektaklu "HA-M-LET", cała przestrzeń tego multimedialnego przedstawienia zamknięta jest sześcianie projekcyjnym. Obłęd, fałsz, konflikty w rodzinie przybierają tu formę cyfrową, w tym tak popularnych obecnie GIF-ów czy memów. Wątki z "Hamleta" przeplatać się mają z kulturą internetową, domowymi filmikami wideo oraz obrazami 3D. Kluczowy ma być związek między ciałem a obrazem, umieszczony w kontekście rodzinnym - brazylijscy rodzice aktora wystąpią dzięki technologiom w rolach Króla, Królowej i Ducha.
Spektakl grany w środę i czwartek, 3 sierpnia (godz. 19) i 4 sierpnia (godz. 17 i 21), bilety 35-49 zł
Portal trojmiasto.pl nie ponosi odpowiedzialności za treść opinii. 
Filmy
