W piątek 3 czerwca o godz. 19 w Filharmonii Bałtyckiej odbędzie się Zakończenie Sezonu Artystycznego 2015/2016, z udziałem tak znakomitych solistów, jak Konstanty Andrzej Kulka oraz Maciej Kułakowski. O mijającym sezonie, największych sukcesach, planach na przyszłość i nadchodzących zmianach rozmawiamy z prof. Romanem Peruckim, dyrektorem naczelnym Polskiej Filharmonii Bałtyckiej.
bardzo udany - propozycja programowa idealnie trafiła w mój gust
15%
dobry - choć nie wszystkie wydarzenia przypadły mi do gustu, to zdecydowana większość mi się podobała
23%
przeciętny - spodobało mi się raptem kilka koncertów
26%
nieudany - w programie nie znalazło się nic, co by mnie zainteresowało
36%
Ewa Palińska: Panie dyrektorze, jak ocenia pan mijający sezon?
Roman Perucki: Uważam mijający sezon za generalnie udany. Przede wszystkim chciałbym powiedzieć, że to była dla nas wielka radość, że mogliśmy wystąpić w Wielkiej Sali Czajkowskiego w Moskwie oraz w wielu wspaniałych salach koncertowych w Stanach Zjednoczonych, ponieważ to pozycjonuje orkiestrę jako ważną. Myślę, że ten moskiewski sukces jest jeszcze ważniejszy od amerykańskiego, ponieważ w Stanach rządzą prawa rynku, a żeby wystąpić w Moskwie, trzeba być po prostu znanym.
A nie dobrym? To również. Bez wątpienia. Krytyka po obu tych przygodach była dla nas bardzo życzliwa i dobra. Mogę śmiało przyznać, że wszystkie te koncerty nam się udały i zgodnie z przewidywaniami udało nam się pójść do przodu.
A koncerty na własnym podwórku?
Myślę, że tu również wypadliśmy dobrze, choć wiadomo, że mogłoby być więcej ludzi na widowni. Tradycyjnie, największą popularnością cieszyły się koncerty z tzw. muzyką lżejszą. Koncerty muzyki trudniejszej cieszyły się nieco mniejszym powodzeniem. Cały czas mamy również na uwadze, aby kształtować i kreować przyszłe pokolenia, dlatego w naszym repertuarze nie brakowało koncertów familijnych czy edukacyjnych, cieszących się wielkim uznaniem i licznym odbiorem.
Dlaczego dyrektor van Tiel zrezygnował z polityki uczynienia z Ołowianki kulturalnego salonu, który będzie tętnił życiem i którego oferta zostanie dostosowana do szerokiego odbiorcy? Po pierwszym sezonie, w którym faktycznie dało się zaobserwować ożywienie, wszystko wróciło do stanu pierwotnego. To wynika z różnych uwarunkowań. Jak pani zauważyła, pod naszym adresem kieruje się różne zapotrzebowania i oczekiwania. Musimy realizować nie tylko życzenia publiczności, ale spełniać oczekiwania przede wszystkim władz, dziennikarzy zajmujących się tą tematyką, itp. Nie do końca się z panią zgodzę, że nie jesteśmy otwarci na szerokiego odbiorcę. Mamy przecież sporo koncertów balowych, cały czas kultywujemy to, co stało się tradycją. Przyznaję jednak, że w ostatnim czasie tych rzeczy bardziej ambitnych było więcej. Dyrektor van Tiel, z racji tego, że za rok kończy mu się kontrakt, również chciałby wprowadzić do repertuaru więcej dzieł ważniejszych. Na pewno zapamiętamy koncert
Górecki+, który był niezwykłym wydarzeniem i został zgłoszony do Pomorskiej Nagrody Artystycznej. Na pewno ważna była inauguracja
Gdańskiego Festiwalu Muzycznego, którego jesteśmy współorganizatorami. Gościliśmy również całą plejadę znakomitych dyrygentów i solistów.
Wróćmy na chwilę do wielkiego tournee. Doszły mnie słuchy, że amerykańska publiczność rozpływała się w zachwytach. To prawda, mogę być dumny ze swojej orkiestry. Podczas całego tournee otrzymywałem wiele informacji od zadowolonych słuchaczy. Amerykańska publiczność jest niesamowita. Mniejszy nacisk kładzie na poziom artystyczny, za to jest bardzo emocjonalna i przykłada dużą wagę do atmosfery panującej podczas koncertu. W Rosji przeciwnie. Poszła
fama, że robimy wielkie przedsięwzięcie, bo mieliśmy przecież ze sobą laureatów Konkursu Chopinowskiego w roku chopinowskim. Całość prowadził polski dyrygent Tadeusz Wojciechowski. Aby pokazać, jak wielki to kaliber, pragnę podkreślić, że w Wielkiej Sali Czajkowskiego Filharmonii Moskiewskiej występują największe orkiestry na świecie, jak filharmonicy wiedeńscy czy berlińscy. Z polskich orkiestr występowała tam chyba tylko Sinfonia Varsovia pod Pendereckim.
Czy w przyszłym sezonie również da pan szansę swoim muzykom więcej zarobić? W mijającym sezonie mieli okazję się zaprezentować (i wzbogacić) występując w ramach cyklu "Filharmonicy gdańscy na swój jubileusz". Czy jest brana pod uwagę kontynuacja?
Jeśli będzie coś służyło rozwojowi artystycznemu muzyków, to obiecuję, że chętnie to przyjmę. Bardzo będę dbał o zespoły, które są złożone z muzyków orkiestry, a niekoniecznie z muzyków zewnętrznych. W tym roku dałem im wolną rękę, nie zwracając uwagi na to, czy jest to recital z fortepianem, czy np. tercet, w którym jest tylko jeden z naszych muzyków. W przyszłym roku na taką rozrzutność nie będzie mnie stać. Chciałbym jednak podkreślić, że ekonomię stawiam na drugim miejscu. Najważniejszy jest dla mnie rozwój artystyczny i jeżeli jakakolwiek prezentacja będzie temu służyła, muzycy mogą liczyć na moje wsparcie.
Czyli możemy mieć nadzieję, że podczas festiwali np. w Żarnowcu czy w Jastrzębiej Górze, odbędzie się więcej prezentacji gdańskich filharmoników, a nie muzyków zewnętrznych, skoro są to imprezy firmowane przez Filharmonię Bałtycką?Tak, i to już w tym roku.
Przed nami również Solidarity of Arts. Z Radzimirem Dębskim Orkiestra PFB nie wystąpi. Nie, ponieważ będzie to projekt stworzony przez Dębskiego wspólnie z Orkiestrą NOSPR. Wystąpimy natomiast, wspólnie z NOSPRem i Orkiestrą PFK Sopot, podczas koncertu Kilar+. Przygotowujemy również wspaniały projekt, będący mieszanką wielu muzycznych kultur. O szczegółach wolałbym jednak jeszcze nie rozmawiać, ponieważ rozmowy wciąż trwają.
Zdradzi nam pan, czego możemy spodziewać się w nadchodzącym sezonie? Mamy już prawie dopięty cały sezon artystyczny. Dużych zmian nie będzie, ponieważ to, co już jest wypracowane, uważam za dobre. Mogę zdradzić, że odbędą się koncerty z muzyką Mozarta, co jest też ważne dla nas, ponieważ takie kameralne zgranie w mniejszym składzie z pewnością przysłuży się naszej orkiestrze. Zresztą dbałość o wzrost poziomu orkiestry stawiam na pierwszym miejscu i jest to nieustannie moim celem. Przed nami również wybór dyrektora artystycznego na kolejne lata. Rada Artystyczna ma mi przedstawić pięć kandydatur, spośród których dokonam wyboru, tak jak było wcześniej w przypadku
Michała Nesterowicza,
Kaia Bumanna czy Ernsta van Tiela.
A jaki dyrektor artystyczny marzy się panu?Dyrygent powinien być znakomitym fachowcem, muzykiem i przestrzegać prawa. Życzyłbym sobie również, żeby trochę więcej pracował z orkiestrą, był obecny zarówno tu, na miejscu, jak i udzielał się w mediach, czyli aby był osobą bardzo otwartą. Mam świadomość tego, że im większego artystę wybierzemy, tym będziemy mieli go mniej, ponieważ będzie chciał realizować również inne, własne projekty. Musimy sobie zatem zadać pytanie, co jest dla nas najważniejsze - wielkie nazwisko czy prawdziwy lider.
Portal trojmiasto.pl nie ponosi odpowiedzialności za treść opinii. 
Filmy
