Gdański projekt najlepszy w Europie

Duży sukces organizacyjny odniósł Gdański Teatr Szekspirowski. Międzynarodowy projekt "Poza sceną - nowe trendy w teatrze europejskim", którego koordynatorem jest Fundacja Theatrum Gedanense, otrzymał maksymalną liczbę punktów i został oceniony najwyżej ze wszystkich projektów dofinansowanych z Programu Kultura Unii Europejskiej.

Co oznacza ten sukces w praktyce? - Otrzymaliśmy najwyższą dotację w historii Festiwalu Szekspirowskiego, bo aż 196 tys. euro na 200 tys. maksymalnie przyznawanych przez Unię Europejską na dany projekt. Dzięki temu program naszego festiwalu ominęły cięcia repertuarowe - mówi Anna Szynkaruk-Zgirska, koordynatorka projektu.

Dyrektor Teatru Szekspirowskiego i festiwalu poświęconego twórczości słynnego Stratfordczyka Jerzy Limon nie ukrywa, jak wielką rolę spełnia ten zastrzyk gotówki w budżecie festiwalu. - W czasach, gdy firmy nie są skore do jakiegokolwiek sponsoringu, samorządy zaciskają pasa jak tylko mogą, a w budżecie państwa również oszczędza się na kulturze, takie zewnętrzne dofinansowanie jest po prostu zbawienne.

Najwyżej w Europie oceniony projekt łączy interdyscyplinarne podejście do sztuki teatralnej i wysokiej jakości działania artystyczne z myślą teoretyczną. Jego integralną częścią jest konferencja naukowa "Blending the Media. Art in the Theatre/ Theatre in the Arts", poświęcona zjawisku przenikania się sztuk multimedialnych i teatru.

Na konferencji (1-5 sierpnia w Ratuszu Staromiejskim) wystąpi m.in. Patrice Pavis - słynny badacz dialogu międzykulturowego w teatrze, Bryan Reynolds z goszczącego na Festiwalu Szekpirowskim w ubiegłym roku amerykanskiego Transversal Theater Company, czy Elisabeth LeCompte, reżyserka "Hamleta" formacji The Wooster Group - największej gwiazdy tegorocznego festiwalu.

Istotną rolę dla losów dotacji odgrywa aktywna współpraca z partnerskimi instytucjami w Europie. Gdański Teatr Szekspirowski doczekał się wsparcia ze strony regularnie przyjeżdżającego do grodu nad Motławą London Metropolitan University, który tradycyjnie już pokażą własną szkolną produkcję i poprowadzi warsztaty aktorskie i taneczne (street dance). Przedstawiciele drugiego brytyjskiego partnera, Parrabboli, poprowadzą w oparciu o "Burzę" warsztaty multimedialne typu work-in-progress. Trzeci i ostatni z partnerów tegorocznego projektu (Gyulai Varszinhaz) zaprezentuje jeden ze spektakli.

Najważniejszy pozostaje oczywiście sam festiwal, na którym zobaczymy w sumie 13 spektakli, w tym 10 zagranicznych i 3 polskie. Oprócz wspomnianego "Hamleta" The Wooster Group, z pewnością uwagę przyciągnie monodram wielkiego europejskiego reżysera Petera Brooka ("Warum, Warum"). Co ciekawe w programie festiwalu znalazły się po 3 tragedie "Hamleta" i komedie "Snu nocy letniej". Po pięciu latach nieobecności w repertuarze festiwalu pojawił się też rzadko wystawiany "Kupiec wenecki" i to od razu dwukrotnie. Okazji do porównań więc z pewnością nie zabraknie.

Bilety na spektakle będzie możne rezerwować od 17 lipca (wcześniej mają być znane ceny biletów na poszczególne wydarzenia).